《欢乐歌》
乐曲介绍与赏析
《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一。曲调明快热情，起伏多姿，旋律流畅，富有歌唱性，全曲充满着愉快欢乐的情绪。
乐曲由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲为本段，构成了（A1A2A）的变奏体结构，也就是说据以发展的主题在后，因此有人称它为“倒装变奏式”。
“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。
《三六》
乐曲介绍与赏析
《三六》又名《三落》，是江南丝竹八大曲之一。旋律活泼流畅，欢快而具有弹性。
它的原始谱是流水板，在李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》里收录有此曲，改名为《梅花三弄》，并在各段加有小标题，分段方式也与老谱有出入。
在江南丝竹中，本曲在原始谱的基础上，根据加花的程度，分为《老三六》（即《原板三六》）、《中板三六》、《花板三六》三首独立的乐曲。
此曲脍炙人口，流传甚广，主体由多个曲调组成，各个曲调间采用一个相同乐段的“合头”串连。不尽相同的曲调形成调式、速度上的对比，构成分散、聚合的效果，使旋律更加活泼流畅，欢快而具有弹性。
用“合头”连接若干曲调，形成一个完整的乐曲，是我国民间音乐中流传很久的一种曲体结构形式，它在江南锣鼓曲牌中也谱遍使用。
《慢三六》
乐曲介绍与赏析
《慢三六》又名《花三六》，是江南丝竹八大曲之一。系以《三六》的音乐素材为基础，进行放慢加花变奏，独立成曲，发展而来的。
乐曲乐观明朗，亲切动人。
《云庆》
乐曲介绍与赏析
《云庆》是江南丝竹八大曲之一。系从《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而来，又名《景星云庆》、《庆云板》。曲调轻松优美，常在节日和喜庆堂会中演出。
全曲共分三段，首段悠扬抒情；中段明朗活泼；尾段热烈兴奋，节奏顿挫有力。
乐曲主要采用齐奏，更好地表现了人们喜庆的情绪。
《中花六板》
乐曲介绍与赏析
《中花六板》是江南丝竹八大曲之一。旋律清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味，是江南丝竹的代表曲目。(www.xing528.com)
民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意，子孙五代同堂，福高寿长。另外也示意五曲同出一宗。
《中花六板》是《老六板》的放慢加花，即将节拍逐层成倍扩充，而速度逐层放慢，旋律一次又一次地加花，清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味。是江南丝竹文曲的代表。
亦可用箫、二胡、琵琶、扬琴等少量乐器演奏，拟“舜弹五弦，以歌《南风》”之古意，取名《熏风曲》，亦名《虞舜熏风曲》，格调则更为雅致。
《四合如意》
乐曲介绍与赏析
《四合如意》是江南丝竹八大曲之一。四合是曲牌名，包含由多首曲牌联合成套之意。此曲又名《桥》，为丝竹素材汇聚而成的综合大曲。全曲洋溢着一种热闹欢庆的气氛。
《四合如意》因流传地区不同，有《苏合》、《杭合》、《扬合》等不同版本，其中以上海地区流行最广，是一首由八首曲牌联缀而成的大型套曲。包括《小拜堂》、《玉娥郎》、《巧连环》、《云阳板》、《紧急风》、《头卖》、《二卖》、《三卖》。
乐曲以散板开始，接下的慢板是《三六》的放慢加花，此曲最大的特色是在后半部分的“卖”，由多种丝竹乐器轮流独立演奏，演奏者可即兴发挥，争相献技，有相互传接和竞赛的意义，故又称为“赛”，演奏者彼此间的过渡自然流畅，并与合奏穿插进行，相逐成趣，变化自如。最后丝竹齐鸣，渲染出一种热闹欢腾的气氛。
《行街》
乐曲介绍与赏析
《行街》是江南丝竹八大曲之一。所谓行街，就是在街上行走，是一种边走边演奏的形式。经常用于节日，庙会或喜庆的场合，乐曲轻盈欢快，具有浓郁的生活气息。
这首乐曲又叫《行街四合》，因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。有两个版本并存。一是由《小拜门》、《玉娥郎》、《行街》及其变化重复部分组成。二是由《行街》、《快六板》、《柳青娘》、《快六板》、《行街》尾声组成。二者不论其组合的曲牌有所同异和多少不一，但它们的共同点都是以《行街》及其变奏为主体，所以它们都属变奏性的联缀体。
全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美；快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。
此曲运用支声复调织体写法，各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性能，具有鲜明的个性，合之则相互协调融合，从而构成了多样与统一的合奏整体。这也是江南丝竹支声性复调织体的特点。
《小霓裳》
乐曲介绍与赏析
《小霓裳》原名《霓裳曲》，为有别于李芳园编辑的同名琵琶曲，故改称《小霓裳》。
原为杭州丝竹曲，旋律温润典雅，清丽飘逸，是描写月色的精品之作。
此曲最先流行于杭州，据说是杭州丝竹艺人根据民间器乐曲牌《玉娥郎》移植，但迄今未见有与《小霓裳》相似的《玉娥郎》曲谱发表，故此说待考。
20世纪20、30年代，王巽之等人传此曲到上海，经孙裕德等国乐界有识之士的推广，该曲现已成为上海丝竹界喜爱演奏的曲目之一，流传面很广。
全曲共五段，设有分段小标题；玉兔东升、银蟾吐彩、皓月当空、嫣娥梭织、玉兔西沉。这五个标题显然系根据唐明皇游月宫闻仙乐的传说编写。演奏乐器有箫、二胡，琵琶和扬琴，音响清越华美，音调典雅靡丽，清丽飘逸，具有古代舞风之神韵，蕴含月里嫦娥翩翩起舞的意境。主题分成前后两个部分，无明显对比。在重复时，两个部分中间插入舞蹈性节奏音型加以展开。
整个乐曲布局很有特点：第一段，只呈示主题的前半部分；第五段只重复主题的后半部分，在尾部稍作扩充，出现引人注听的清角音，造成一波三折的情趣。而第二、三、四段，在完整主题的前后部分中间，插入有较大扩充的段落。这样，全曲出现双重性的“合头”～～“合尾”的格局：
[1]合头[2]合头～～合尾[3]合头～～合尾[4]合头～～合尾[5]合尾～～。合头与合尾的间隔出现，贯穿全曲，给人以深刻的印象。而合头与合尾之间插入的展开段落，使音乐具有发展的动力。正由于这样，主题只被重复演奏，但她仍富有艺术魅力，耐人寻味。
乐曲采用齐奏性织体写法，各乐器声部以同度或八度的重叠，演奏同一的旋律，它们细致地、集中地、统一地表现同一的音乐情趣，使乐声具有一种特殊的感染力。
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