中国钢琴音乐改编曲：作品赏析

（一）钢琴改编

钢琴改编曲指的是将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整的情况下改编为钢琴曲。“改编”的“改”是指改由钢琴演奏；“编”是指重新编配，使之成为符合钢琴特性的音乐作品。钢琴由于乐器本身具有宽广的音域和丰富的音色变化，几乎任何音乐形式的改编都能够胜任，因此，改编成为中西方钢琴音乐创作领域的重要组成部分之一。

（二）中国钢琴音乐改编艺术的意义

歌曲的改编形式，是中国儒家“求同存异”“和而不同”的思想的反映，即中国人对外来事物，既不全然排斥，也不全盘吸收，而是了解熟悉之后，通过一定形式，将其融入中国自己的环境和体系中来。这样一来，既能使中国传统音乐在世界范围内传播，也能将中国音乐的特性展现出来。中国音乐的创作自发端起，就有改编行为存在，到了70年代，改编开始占据主导地位，从此之后，中国的音乐才真正开始拥有一个自由发展的空间，有了多元化的创作风格。任何外来音乐或乐器在民族化进程中，都要经历一个从模仿到改编再到创作的过程。在这一艺术规律的作用下，中国钢琴音乐改编作品对中国钢琴音乐创作和中国钢琴音乐文化本身都产生了深刻而重要的影响。

1．改编创造了民族化的钢琴音乐语言方式

实际上，西方钢琴音乐与中国的乐音结构差异很大，因此，如何将中国音乐中线性的音腔式结构在钢琴和声性的立体结构中再现，成为中国钢琴音乐改编创作手法的一个关键问题。作曲家们在对这一问题进行探索的过程中，挖掘了如结构整合、和声叠置、节奏重现、音色模仿等手法，创造的音乐语言既符合钢琴特性，又具有民族化特性，表现了中国风格。

2．改编促进了中国钢琴音乐文化的形成

“改编”的特性之一就是阐释既有音乐文化，进而产生新的音乐文化。一方面，从20世纪中国钢琴音乐创作的改编行为来看，作曲家通过收集民间曲调、音阶调式、民族乐器的发声方法、特殊的曲式结构与特有的表达方式等，将民族民间音乐中属于“音乐传统”的普遍化、规律化的特征发掘出来，并与钢琴音乐语言相结合，使钢琴音乐成为重新阐释民族民间音乐的载体。音乐传统被提炼出来，并在继承和发扬民族民间音乐文化的基础上，产生新的民族音乐文化；另一方面，在改编过程中，中国民间音乐不再受到地域和时间的限制，拥有了新的艺术生命。对古曲的改编使得普及率低，甚至已经失传的音乐进入大众的生活中，并得以传承和发扬，如《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《思凡》等；还有一些被打上时代烙印，不再适应当今时代的优秀音乐作品，则摒弃了其时代因素，将其中真正有价值的部分进行重新改编，体现出其真正的艺术价值，如《兄妹开荒》《翻身的日子》《黄河》等。(www.xing528.com)

3．改编是另一种形式的创新

中国音乐与钢琴音乐本身就是存在差异的，因此改编本身就具有“改编”与“创造”的双重性质和目的，而其产生的音乐创作手法、音乐文本及音乐音响效果等，更使得两种音乐文化自身的表现力得到扩展，进而促使新的音乐文献也产生了。20世纪中国钢琴音乐创作中的改编曲目仍然是目前中国钢琴音乐文献的主要组成部分，在教学演奏、交流中得到广泛运用。

（三）改编自古曲的中国钢琴音乐

在百余年的发展中，中国钢琴音乐的内容逐渐多样化，创作风格逐渐多元化。根据古曲移植改编的中国钢琴曲，具有浓郁的民族风格，并与现代气息完美融合，因此在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中占据重要地位。这些采用古曲音调素材的改编曲，结构严谨，对民族音乐的钢琴化手法的应用更加丰富，在原有曲调上加入多声部的和声变化，使得原有情绪和形象在很大程度上得到丰富甚至产生改变，而具有新的形象的音乐作品也就产生了。

正是有传统这条亘古不息的河流，许多根据古曲改编的中国钢琴曲受到广大民众的深深喜爱，一些作品更是经受了演奏实践和时间的考验，成为中国钢琴音乐的经典作品。

（四）改编自民族器乐作品的钢琴音乐

中国传统民族音乐，是千百年来中国人利用自己的民族音乐语言创造和积累下来的，具有中华民族特定的音乐形态特征、思维规律和审美情趣。为使钢琴音乐语汇更接近中国器乐语言与思维特点，作曲家们尝试将极富民族特色的传统民族器乐曲进行钢琴化改编，产生了一批具有深远影响的传统器乐钢琴改编曲，成就令人瞩目，如储望华的《二泉映月》，黎英海的《夕阳箫鼓》，陈培勋的《旱天雷》《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《平湖秋月》《思春》，王建中的《梅花三弄》《百鸟朝凤》，以及刘庄的《三六》等。这些以中国民族乐器为依据所创作的钢琴改编曲，已经超越了中国钢琴作曲家探索钢琴音乐民族化、民族音乐钢琴化进程中的“临摹写生”的阶段，对于中国乃至世界钢琴音乐的发展都起到了很大的推动作用。