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钢琴作品赏析及发展分析

时间:2023-11-23 理论教育 版权反馈
【摘要】:主题是音乐作品音乐情感与情绪的核心体现,演奏者在进行主题部分的弹奏时,必须要准确的表现乐曲主题的内容。肖邦的作品以夜曲主城,所谓的夜曲就是一种典型的浪漫主义抒情曲。上述音乐来自肖邦夜曲作品9中的第2首。在演奏的过程中,演奏者对左右弹奏的声音要额外注意,不仅要轻,而且还要充分体现出和声的衬托性。

钢琴作品赏析及发展分析

(一)弹奏要点分析

钢琴学习者在能够熟练的完成单个乐句的弹奏之后,应该进行相对一些完整曲目的弹奏了,并要有意识的培养良好的弹奏习惯以及对音乐的表现能力。

弹奏乐曲,要注意下面几个要点:

(1)读谱的时候要弹奏者能够准确的理解各种标号(包括延长符号、力度符号、速度符号等)的含义,并按照相关的要求,完成符号标示部分的弹奏。

(2)主题是音乐作品音乐情感与情绪的核心体现,演奏者在进行主题部分的弹奏时,必须要准确的表现乐曲主题的内容。

(3)结构是弹奏乐曲的基本依据之一,第一复杂的乐曲来说,只有对其结构进行清晰的梳理,才能以此为依据对乐曲记性更好的诠释,比如句、乐段、对比结构、变化结构等。

(4)织体是多层次的思维,能够更加丰满的体现音乐作品的主题及其想要传达的情感。

(二)不同时期乐曲的情感表现

1.古典时期乐曲的情感表现

古典钢琴乐曲从体裁上来说,其典型的代表鸣奏曲。在古典乐曲时期,钢琴作品的音乐表现主要体现出了以下几个方面的特点,下面我们对其进行详细的说明。

(1)古典钢琴曲时期的音乐作品对理性思维十分崇尚,并且十分注重音乐创作道德机制。在理性思想与道德观念的共同作用下,形成了形式统一、追求和谐的音乐风格。

(2)音乐作品带有相对强烈的个人风格,随着音乐理论的不断成熟,古典时期形成了风趣的海顿特色,深沉的莫扎特风格以及英雄思想强烈的贝多芬音乐,这些伟大的作曲家极大的丰富了古典钢琴音乐的内容体系与风格种类。

(3)创造了动机展开的发展手法,旋律更具有主题性质,并以主调音乐为典型。

(4)在和声应用及调性变化上更为发展,曲式更为清晰和明朗。(www.xing528.com)

钢琴学习者在学习奏鸣曲前,应先学习小奏鸣曲。因为小奏鸣曲的结构较简单,但风格是源于古典乐派的。技术上能练习好各种奏法、各种手指的跑动、双音及和弦的运用等;音乐上还能培养歌唱性的连奏和情感的表现。

这首钢琴作品共有三个乐章。第一乐章是奏鸣曲式,开始就是呈示部的第一主题,形象明朗,情绪愉快,随后在属调上出现第二主题,形象优美抒情,展开部是用第一主题的音型进行变化发展的。再现部回到呈示部的两个对比主题,并都回到主调调性而结束。

作品第二乐章是柔和的行板。演奏者在弹奏的时候要亲切如歌,注意歌唱性的呼吸感、句子感,层次感。要有严谨而完美的叙述。第三乐章是回旋曲式,其结构是A-B-A-C-A-B-A的形式,情绪活泼,效果华丽,C段是a小调,增加了作品的幽默风趣之感。

2.浪漫时期乐曲的情感表现

在19世纪的欧洲音乐发展,几乎全部都被浪漫主义音乐流派(1830-1900)所占据。浪漫主义的音乐,注重对个人情感的表达,并且还出现了标题音乐;创作的音乐体裁具有多样性的特点,包括即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲幻想曲音乐会练习曲、无词歌等,甚至创作有很多的舞曲,极富民族特色;音乐对于景物的描绘和表达,带有浓厚的主观色彩;音乐中蕴藏有强烈的民族风格和特点;音乐带有的旋律具有很强的抒情性,和声的部分具有很浅的色彩性,注重演奏力度的变化。

浪漫主义时期的演奏风格为,以主调音乐为主,注重细腻的变化,这样可以对旋律和伴奏间的层次进行拉开;音乐节奏具有灵活性,根据音乐表达的实际需要可以进行灵活的调节,在力度上可以逐渐增强并扩大幅度;创作出来的音乐悦耳动听,如歌曲一般,具有很强的感染力;开始使用手臂重量的弹奏方法;开始频繁的通过踏板来充分表现出和声的衬托作用。

浪漫主义时期的代表人物主要有:舒伯特门德尔松舒曼肖邦李斯特格里格、柴科夫斯基等等。

舒伯特是浪漫主义时期,抒情音乐风格的开创人物,其创作的钢琴小曲有音乐瞬间、即兴曲、圆舞曲等。

门德尔松创作了著名的《无词歌》,使得钢琴成为了一种歌唱性的乐器。其所创作出来的钢琴音乐作品,具有优美高雅的风格,强调演奏的层次性,演奏出来的音乐极为优美动听。

舒曼(1810-1856)是一个典型的浪漫主义作曲家。其想象力极为丰富,喜欢用标题的形式来对演奏者进行启发,在演奏的过程中,注重对内心情感世界的刻画。其所创作的套曲就是讲很多的小曲连在一起,其作品有2《蝴蝶》,作品9《狂欢节》,作品12《幻想曲集》等。

肖邦(1810-1849)是欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,是波兰伟大的作曲家、钢琴家。肖邦的作品以夜曲主城,所谓的夜曲就是一种典型的浪漫主义抒情曲。肖邦的夜曲共21首,风格多种多样,包括带有明朗、田园风味的抒情小品,有歌唱性与戏剧性相结合的“幻想曲”,也有稍大规模的叙事曲性质的音诗等。

上述音乐来自肖邦夜曲作品9中的第2首。乐曲表现出了如歌的曲调,然后再加上变奏加花的手法才最终发展而来的。在整个乐曲中,主要包括三个素材,在乐曲的高潮时出现了热情丰富的华丽段落,最后在宁静的分为中结束演奏。在演奏的过程中,演奏者对左右弹奏的声音要额外注意,不仅要轻,而且还要充分体现出和声的衬托性。右手弹奏的主要是优美的段落,弹奏的表现要恰到好处,如果处理的过于自由,那么实际上就是对“rubato”产生了误解。

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