钢琴学习者在刚刚接触钢琴的时候，就应当对其音乐情感表现力进行培养。在实践的过程中，可以从听觉的培养、旋律的表现、节奏的准确感、范奏的重要性和艺术鉴赏的修养等多个方面入手。
（一）听觉的培养
音乐是一门声音的艺术表现形式，需要通过耳朵的听觉能力来对多种声音进行辨别，在这一过程中，最为重要的是——乐音。换句话说，也就是要对儿耳朵欣赏音乐的能力进行训练。在钢琴教学中，对学生乐感进行培养时，要做的第一件事就是对学生的听觉进行训练。钢琴学习的初级者，在学习的开始就需要使用自己的耳朵对乐音的高低和乐句的内涵进行分辨。在经过长期的训练之后，他们所弹奏出来的声音就与蕴含有一定的内容，并且带有良好的表现力。
（二）旋律的表现
钢琴音乐作品中，最富于表现力的部分就是旋律。钢琴音乐作品创作者的意图，通过旋律的形态和动向就能充分表现出来。与唱歌、说话一样，每一句旋律都有强弱、层次之分，并且还要采用恰当的呼吸方式。在演奏开始之前要做好准备，演奏的过程中要表现出音乐的跌宕起伏，然后再以完美的姿态结束整个演奏过程。
前奏曲是通过左手弹奏出来的，可以充分表现出船歌最基本的形态。在出现旋律之后，需要从呼吸上开始做好准备，然后从弱音开始进行弹奏。然后向上进行运动，随后逐渐增强直到高点，一句句依次表达。使用这种方法演奏之后，才能展现出船只随风荡漾，人们深情演唱歌曲的意境，然后在无穷的意蕴中完美结束音乐。
（三）节奏的准确感
在钢琴作用中，最重要的一项因素是节奏，其重要性如果人的脉搏，如果音乐中失去了节奏，那么音乐也就没有了生命。因此在音乐表现中，最基本的能力就是能对其中的节奏进行准确的掌握。在实际演奏中，演奏者经常会出现的问题就是“节奏不稳”。针对这一情况，可以依据以下几种方法进行解决。(www.xing528.com)
第一，准确把握作品节奏要求。实际上，在乐曲的每个段落中，都会对节奏有明确的要求，虽然可以对节奏有不同的演奏方式，但是却绝对不允许出现拍子不准或是随心随遇改变节奏情况的出现，这样很容易出现不能正确把握音乐作品性质的情况。此外，如果对音乐的节奏把握不准，会造成钢琴演奏的不严谨，并最终导致演奏的失败。
第二，对节奏和速度进行控制。音乐作品的节奏和速度都是在规定的范围内，有规律地进行运动着，不能加快容易弹奏段落的速度，同时也不能放慢弹奏难度较大的速度，否则就会造成整部音乐作品缺乏整体感的情况。
第三，对节奏的拍点要准确抓住。音乐作品中的节奏都有强弱之分，在抓住强位音的头之后，实际上也就意味着抓住了节奏的点。在这种情况下，准时拍下每个节奏的拍点，这样弹奏出来的音乐才会具有稳定感。
《牧童短笛》是一首复调作品。在实际演奏的过程中，左右手要有对比和呼应，好像一个近一点、一个远一点。但需要注意的是，两个旋律都必须始终要系在一个节奏点上，这样才能确保节奏的稳定性，同时还可以充分表现出音乐的内涵。
第四，在对抒情而稍慢的乐曲进行弹奏的过程中，要注意体现流动感，否则就会产生拖沓的情况；在弹奏轻快而活泼的乐曲的过程中，要注意保持稳定感，否则很容易出现往前赶的情况。
这是一首技巧性的练习曲目，风格较为轻快、活泼。该曲目主要是对手指的快速跑动能力进行训练，容易产生越跑越快的情况，进而造成节奏往前赶，音乐轻松自如的形象就会被破坏。在这种情况下，演奏者就必须要能够准确抓住鲜明的节奏点和左手的强弱拍子，这样才可保证音乐的稳定感，也不会产生往前冲的情况。
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