钢琴演奏中的程式化规定与艺术创造

一首钢琴曲，虽然有时需要对它进行一定的加工和处理才能弹奏好，但是一旦形成并经过长时间的演出实践后，就逐渐形成了一种具有某种规定性的东西，这就是程式化。演奏者必须遵循它，在遵循程式化的同时，再进行艺术的创造和实践。在现实中要回到肖邦的时代，那是不可能的，但作为一个演奏者，在进行演奏时，却可以时而现代、时而过去、时而肖邦、时而贝多芬，所以要允许演奏者暂时进入到他所演奏的作品所提示的时代。而且，在一首曲子，在一个国家，一部作品里，它所包含的变化，也是各种各样的。因此，在这种条件下，演奏者在音乐上所做到的可能性，在很大程度上依赖于演奏者对这首曲子的理解和设计，也就是程式化。

然而，程式化的表现并不是形式主义，它是借助于某种形式因素来达到一定目的的一种手段。在艺术中，“程式化”在京剧中表现得非常明显。京剧的行当非常固定：生、旦、净、末、丑；动作非常固定：小生怎么走路，老生怎么走，花脸怎么走，黑头怎么走，以及青衣、花旦、刀马旦等；唱法非常固定：哪个地方唱西皮，哪个地方唱西皮摇板，哪个地方唱流水，都是固定的；甚至脸谱、衣服等一切也是固定的。但正是这样一些非常死的、非常固定的东西把它运用到不同的戏剧中，然后根据人物需要表演出来，照样使人欢喜使人忧愁，使观众感动。这正体现了程式化的艺术魅力。

演奏者应该从中国的京剧艺术中获得启发和借鉴，了解它的艺术表现手法，是怎样制造高潮的。演奏者要制造一个音乐高潮时，必须是精心设计的；演奏一段旋律时要把力量安排好；不需要用的力量很多，在第一行中就要控制弱的，到第二行上要渐强，到第三行怎么样，到第四行又怎么样。演奏者必须冷静地演奏，包括延长音记号等，都是要反复设计的。另外，除了激情等情绪因素外，其实很多都是应该设计好的，演奏者不过是照办而已。但是，由于情况的不同、健康状况的不同、观众反应的不同，甚至由于所使用的钢琴的不同，可能会使演奏者的每次音乐会的效果不同。但是里面还有一些东西是不会有太大变化的，是经过演奏者多次努力磨炼、千百次的练习所摸索出来的，而这个东西不是没有价值的，它恰恰体现了艺术劳动的价值，演奏者才真正找到这个东西。(www.xing528.com)

综上所述，在具体的钢琴演奏过程中，虽然它是以自己的专门技术为主要的表现手段，但是，它对其他艺术表现手段的借鉴并不是一点儿也不需要的。相反，在某些具体的作品演奏过程中，有时对其他艺术的表现手段的借鉴和运用甚至占有相当大的比重。文学作品中的想像力以及作家对描述对象的深入细腻、准确传神的表达，对于钢琴演奏者对自己所演奏作品的理解和表达，是有很大启发的；建筑的造型艺术和钢琴演奏的空间表现，在形式与内容的统一上彼此紧密相连：建筑是凝固的音乐，音乐则是流动的建筑，这只不过是二者物质载体的不同，精神指向则是一致的；在戏曲表演艺术中，其程式化的模式，对于钢琴演奏作品的分析、演奏程序的设计以及演奏过程中的灵活处理手段，都是彼此互益的。

生活中许多优秀的钢琴演奏家，除了本身具有相当高的专业造诣外，对其他艺术门类也有着很高的修养，这才使得他们的钢琴演奏表现出高超的艺术魅力。而一些初学钢琴的人，由于一心注意这门艺术本身，忽略了对其他艺术营养的吸取和艺术表现手段的借鉴，使得自己的艺术功力在总体上显得薄弱。只片面地追求纯粹的钢琴演奏技巧的娴熟，使演奏出来的作品总显得单薄、血肉不足，难以产生艺术魅力。究其原因，主要还是在总体的艺术修养和艺术借鉴上缺少功夫，这是许多钢琴演奏者不成功的根本原因。而这一问题，在部分钢琴演奏者的思想上还没有引起足够的重视，同时也是初学钢琴者尤其应当提高认识、自觉努力的地方。