（一）适度的演奏
这是指在表演过程中只可意会不可言传的东西。任何一部曲子，当你要把它弹奏给听众时，这部曲子本身所包含的内容，甚至连听众的情绪等在内，很多方面都存在着过之与不及。一个优秀的钢琴家所弹奏的曲子之所以优美动听，引人入胜，其原因就是他把这些问题都处理得恰到好处，既不太过又不是不及，而是恰到好处。一个曲子中的节奏、速度、旋律、起伏、轻重，甚至对作品内容意义方面的理解都是如此。例如轻重，有的轻则轻如鸿毛，有的重则重如泰山，但轻与重并不是绝对的，而是相对而言的，在整个曲子中，轻与重是有机地结合在一起的，这就是一个轻重相宜的过程。再如速度也是一样，有的曲子标明是进行曲，有的标明是缓慢的，就是进行曲也不是一味地以一个速度进行，而是有缓有急的。速度快的地方不是快得毫无间隙、密不透风，速度慢的地方也不是蜗牛爬行，而是静中有动、徐中有疾。另外，风格也是这样，悲的、喜的；幽默的、荒诞的，都是相对而言，不是绝对的，像黑白那样反差鲜明，毫无共同之处。
乐曲中的所有涉及量变的东西（如节奏、力度等）都是相对的，弹奏时一定要把握指定的标准。有些人处理不好，就是在同一首曲子的演奏中在不同的地方参照不同的标准进行处理的结果。因此，要想处理好这个问题既不能太过，又不能不及。这就要求一定要遵循乐曲的本意，是热情就要热情亲切，是悲伤、伤感的就要悲伤、伤感，不要张冠李戴。
（二）把握局部与整体(www.xing528.com)
在弹奏作品时，要注意整体的表现，不要总在局部转，要有容纳整体的胸怀、通览始终的眼光，居高临下，从容地弹奏。只有艺术眼光狭窄的人，才总在局部转。要走光明大道，不要走小胡同。就像小孩子做文章，因不会点标点符号和分段，他们写文章就一逗到底。要学会分句、分段，学会另起一段。分句也是这样，也就是如何安排音乐上句子的关系。有的谱子，某某名家写的踏瓣，某小提琴家写的弓法，就是哪些音用上弓，哪些音用下弓，他是怎样划分的，都有一定的道理。
同样的字，同样的词，这些很重要的东西，我们应该逐步地学会。就像写文章点标点，不太注意的时候，就觉得逗号和句号都差不多。为了怕点错，是不是每个地方都点句号呢？那就都点句号，后来就变成边点逗号、句号都没把握了，于是就点个小黑点儿算了。这在音乐上同样有反映。
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