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学习钢琴技巧的有效方法

时间:2023-11-23 理论教育 版权反馈
【摘要】:对于音阶、琶音等技巧,还可以用变节奏的方法进行练习。(四)注重音色的重要性必须强调的是:不论任何技巧、任何力度的触键,都必须保持音色的“美”。钢琴技巧中最难的不是速度和力度,而是音色。尤其是中国的钢琴教学,不少业余教师片面的、过分地强调高抬指练习,音色完全不考虑。2.尽可能用更好的钢琴进行练习一个人如果使用一架音色很差的钢琴进行练习,却要求他弹出美好的音色,确实有点为难。

学习钢琴技巧的有效方法

(一)慢练为主,结合变速练习

不论哪种技巧,在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习,这一点尤为重要。只有用很慢的速度,才能把每一个动作的细节准确地奏出,并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法;慢练,使你从一开始就走上一条正确的轨道;慢练犹如“放大镜”,把所有细节都扩大,让你真正体会到各个关节的动作,使动作简练,下键力度集中,并体会到触键的细微感觉,使每个音都充满“美”。总之,慢练是弹好钢琴的秘诀,慢练应贯穿于练习的全过程。在慢练中,主要应解决以下几个问题:

1.确定基本的动作走向

慢练时,整个演奏动作都被夸张、扩大,这样,就能使演奏动作连贯,掌握正确的触键及动作,并使你清楚每个动作及其走向。

2.注意声音均匀、清晰、力度集中

把音阶、分解和弦、琶音中的每一个音弹得均匀、清晰、集中,绝对不是一件容易的事情。

3.变速练习

只有始终坚持以慢练为主,在掌握正确触键的基础上,利用节拍器结合变速练习,快慢结合,你才能把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰。对于音阶、琶音等技巧,还可以用变节奏的方法进行练习。例如:固定一个速度,从二分音符开始弹两个八度,接着用四分音符和八分音符各弹两个八度,再用八分三连音弹三个八度,最后用十六分音符弹四个八度。这样既可以练习手指,又可训练节奏的准确性。这对于克服手指连续跑动困难是十分有效的方法。

(二)分手练习

经常分手练习,可以使每个音都达到要求,学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练习,而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段,分手练习有利于提高准确性,如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者,左手总是处于被动的地位,一味地跟着右手走,在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用,因此更应该经常进行分手练习。

(三)高抬指练习与贴键练习相结合(www.xing528.com)

触键练习中,适度的高抬指练习是很重要的,这可以使手指第三关节积极运动,手指动作迅捷有力,以发出扎实、均匀的声音。然而,手指的真功夫不在于抬得高,而在于控制住每一个手指,使其依靠微小的精确动作,把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说,抬高的目的就是为了能不抬。因为在高难度的快速经过句中,手指是不可能高高抬起的,这时速度虽然很快,却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性,这是通过高抬指练习后才能达到的效果。

但是,并非所有的快速音符都需要很有力度的声音,有许多片段则需要快速而又异常柔美的声音,这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此,经常做贴键练习,对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的。

有些教师过分强调手指高高地抬起,使学生把注意力和力量都用在抬高手指上,而忽视了下键力度的集中,做了许多无用功。所以说,适当的抬高手指练习是必要的,但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上,这样才能用最“经济”的手段、最节约的动作达到最好的声音效果。

(四)注重音色的重要性

必须强调的是:不论任何技巧、任何力度的触键,都必须保持音色的“美”。不少人认为基本技巧的训练主要是提高手指的速度和力度,只要能弹得很响就行,音色无所谓。这正是钢琴教学中的一个巨大的误区。他们丢掉了一个重要的原则:钢琴的音色应作到“强而不炸,弱而不虚”。钢琴技巧中最难的不是速度和力度,而是音色。尤其是中国的钢琴教学,不少业余教师片面的、过分地强调高抬指练习,音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了,事实上,真正的功夫在声音的控制上。中国确实出了不少钢琴人才,毋庸置疑。在庞大的学琴队伍中,许多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落,但能弹出好音色的孩子则不多。

许多年纪很小的学生就能演奏不少钢琴家在舞台上演奏的难度很大的音乐会作品,显而易见,他们和钢琴师的最大区别就在于对音乐的理解、表达和音色。音色,是音乐表达中最重要的手段,没有正确的、好的音色,音乐表现就无从谈起。所以,技巧包括的不仅是速度和力度,最重要的还包括对声音的控制能力。因此,在练习基本技巧时,必须用耳朵仔细倾听每一个音的音色。那么,怎样进行音色的训练呢?

1.倾听专业的演奏

众所周知:如果没有一双能够正确而敏锐地鉴别音色的耳朵,美好的音色就成了空谈。所有的触键训练,需要耳朵来鉴别和控制。因此,听觉训练是我们所面临的最为重要的课题。钢琴大师的现场音乐会无疑是训练听觉最好的机会,而他们的演奏录音,如能在准确的音响系统中重播,也是非常好的训练手段。当然,专业导师的示范演奏,是学生最直接的训练机会。另外,不要错失聆听管弦乐、人声、民乐等演奏的机会,在这里,你可以学到音色如何统一、变化及富于歌唱性地演奏。同时,应该把听过的美好的声音牢记在心并充分发挥你的想象力,仔细分析每一位钢琴家的音色特点和每一位作曲家的作品所具有的基本音色以及不同感情处理中所使用的不同音色等。在练习及演奏中,时刻以这些音响效果来指导自己,尽量向这些完美无瑕的声音靠拢。

2.尽可能用更好的钢琴进行练习

一个人如果使用一架音色很差的钢琴进行练习,却要求他弹出美好的音色,确实有点为难。因此,如果条件许可的话,尽可能使用更好的钢琴进行练习,起码是“没走音”的钢琴。

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