中国钢琴艺术的发展与作品赏析

（一）有悟性

任何钢琴演奏者的才能都不是天生的，都是需要通过后天的艰苦努力和勤奋学习才能得到的。这里所说的艰苦努力和勤奋学习，就是要求演奏者必须具有坚韧不拔的意志力，要能够克服常人所不能克服的困难，付出超过常人百倍的努力和汗水。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，钢琴演奏也是如此，这是讲的常理的一面。但是，钢琴演奏是一门艺术，并不是某种单一的机械运动，需要一定的灵性，这就要求演奏者要善于挖掘自己天才的潜力，即要有悟性。所谓悟性，就是指人对事物的分析和理解的能力，它能洞察事物的内在本质。

我们在艺术作品尤其是文学作品中，经常看到过这样求师学艺的故事。其中有个故事说，某个徒工在学徒三年之中，师傅每天并不教他，徒弟白天只能给东家干些力气活，洗洗涮涮，看孩子，劈柴。白天师傅不干活，但到了夜里师傅才干活，这时，有心的徒弟也悄悄起来偷看师傅干活，这样，三年期满，徒弟也便出了徒。这种偷师的过程，就是一种天才潜力的挖掘，实际上，这也是学习的一种本能，即模仿。我们初学钢琴演奏前，经常看老师或大师的演奏也就是一种潜移默化的模仿。但这绝不是说生搬硬套，墨守成规，依样画葫芦。而是要求钢琴演奏者必须把学习别人的过程，变为自己艺术机体的有机组成部分，要做到这一点，钢琴演奏者必须要有一定的悟性。无论是偷师还是模仿，还是对老师讲的、大师说的，都要有分析和理解的能力。这种能力的培养，除了要求钢琴演奏者具备基本的音乐常识和演奏常识外，还必须要了解西方文化，包括文学、电影、舞蹈、绘画，把各个时期的文献都要学习和加以研究。只有在真正地了解西方文化的基础上，才能真正地学好钢琴演奏。

当然，模仿只能解决眼前的问题，要想真正的记住，必须要真正的理解，只有发自内心弹奏出来的音乐，才能给观众留下深刻的印象。而悟性的重要性，也正在于此。学生不能只模仿老师，不要老师讲到哪学到哪，人弹亦弹，亦步亦趋，应有自己独立思考的能力。老师讲的有些只是表面的，即使是内在的，也有些是语言表达不了的、示范不出来的。好与坏的差别，往往只是一线之隔。因此，学生自己必须学会了解，学会领悟，学会觉醒，真正做到举一反三，触类旁通，才有创造性。(www.xing528.com)

（二）有丰富的情感表达

钢琴演奏家虽然不像歌唱家那样，直接通过自己的自然声音来抒情达意，但是，他们都是通过自己的手指触键的力度和节奏，借助钢琴奏出的旋律来曲折地表现自己的情感。钢琴家不是冷血动物，也是有血有肉的，只不过他的情感不是直接外露给观众罢了。这就好比初学钢琴演奏和初学打字者一样，初学钢琴学的是钢琴弹奏与表演，不是在学习打字，不是做机械的手指运动。在打字时想打出“喜怒哀乐”，是不需用任何表情的；如果打一段很愤怒的语言时，要是有表情的话，恐怕打字机都得被打坏了。然而钢琴家则不同，它是可以弹出喜怒哀乐的，所以，钢琴演奏一定要表达出情感来。这不仅是由于好的音乐可以给人以美的享受，陶冶人的情操，实验证明，音乐是可以治疗某种疾病的，反之噪音却能杀人。这就足以说明，弹琴时，一定要意识到弹的音乐对人的情感表达的重要性。