中国钢琴艺术发展与作品赏析：美学特征简介

作为一门综合性的艺术，钢琴艺术的美学特征除了具备与其他乐器的共性外，还有它自身的特点。当聆听钢琴艺术作品的时候，你可以感受到各种不同的情感和意境，有的雄壮激昂、气势磅礴；有的幽雅静谧、清澈如歌；有的跌宕起伏、空灵剔透。

“乐器之王”钢琴具有丰富的表现力，这无可非议，它几乎可以与一个乐队媲美。随着各种演奏技巧的发展，它能够表现多变的织体结构、丰富的和声以及不同的音乐流动的色彩，呈现大幅度、多层次的音响效果。钢琴音乐丰富的艺术表现力有以下几点：

（一）色彩斑斓的音色

音色就是声音的色彩。演奏者以不同的弹奏方法、不同的触键来表现作品时，就能使钢琴音乐产生不同的音色。这就像画家在作画时，需要从调色板上提取各种颜色一样。

巴洛克时期钢琴音乐的音色是晶莹纯净的、明澈清晰的；古典主义时期钢琴音乐的音色则是干净明丽、颗粒均匀的；浪漫主义时期的钢琴作品有甜美的歌唱性音色，犹如弦乐器一般柔和绵长、优美如歌，也有辉煌明亮、坚实雄浑的音色，如李斯特的《匈牙利狂想曲》；印象主义时期的钢琴作品时常用飘逸、朦胧的音色来描绘如梦如幻的意境。即使是20世纪钢琴音乐所崇尚的那种刺激、狂暴、干涩的音色，也成为钢琴音乐丰富表现力的体现。不同时期的钢琴音乐作品表现出不同的钢琴音乐色彩。

作曲家的创作精神为钢琴音乐的音色探索出了新的规律，同时，钢琴演奏家们又在不遗余力地挖掘新的音色，使得钢琴丰富的表现力展露无遗。

（二）丰富多彩的和声

钢琴有88个琴键，7组音域，可以演奏各种不同的和弦及多声部的复调音乐，为多彩的和声表现提供了得天独厚的条件。

和声在音乐的艺术表现中占据着重要的地位，它多变的色彩充分体现了多声部音乐的神韵，展示了音乐的魅力。明亮的大三和弦、暗淡的小三和弦、尖锐的小七和弦、扩张的增三和弦等等，可以说钢琴音乐中丰富多彩的和声不仅来自它的色彩音响，还来自它特有的性能一例如肖邦的钢琴曲在和声的领域里显露出大胆的创造性。在他的钢琴音乐中，那波里六和弦、增六和弦、属七和减七系列和弦以及属九和弦层出不穷，大大增加了钢琴的和声色彩功能。肖邦作品中和弦的每一个声部几乎都在歌唱，其独特的如歌般的和声使音乐更加动人。印象主义作曲家德彪西在他的音乐中打破了传统和声的表现手法，这完全取决于色彩的需要。他在钢琴音乐中大量运用孤立的各种和弦和不协和的音响，表现了细腻、精致的色彩效果。又如另一位印象主义作曲家拉威尔的《镜子》，利用丰富的和声变化造型，描绘出天空、海洋以及钟声等绚丽多彩的音响画面。(www.xing528.com)

（三）对比强烈的音响

丰富的和声织体加上庞大的共鸣腔体，使钢琴具有了强烈的音量对比，同时也使它有表现巨大乐思的能力。

不同于其他乐器的是，钢琴本身有踏板，使音响对比更加鲜明微妙。钢琴的踏板分为：右踏板——延音踏板；中踏板——选择性延音踏板或静音踏板；左踏板——弱音踏板。右踏板使音色更为丰富、圆润、浑厚有力，而左踏板可以通过减轻音量来获得更加轻柔的音色，构成更为丰富的音响效果。

李斯特在钢琴演奏上号称钢琴之王。他技艺精湛，尤其追求宏伟的交响性音响。1831年，李斯特在听了意大利小提琴大师帕格尼尼的演奏后大受鼓舞，在键盘上首创由大量的双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成的高难度技巧，在钢琴上产生了电闪雷鸣、风驰电掣的音响效果。

当李斯特把钢琴变成真正的乐器之王时，印象主义的德彪西却反其道而行之，竭力挖掘弱音范围内的无穷层次。正如他本人所说，“使人了解钢琴是一件以槌击弦而发音的乐器”。

（四）栩栩如生地描绘

钢琴艺术的表现力还在于它逼真的模拟性。巴洛克时期的古钢琴作曲家斯卡拉蒂常通过模仿其他乐器的音响来丰富键盘语汇。比如，他用西班牙森林狩猎时出现的号角音型来用快速轮指模仿曼陀林，用全奏和独奏的效果来模仿弦乐合奏。古典主义时期以及浪漫主义时期的作曲家在创作奏鸣曲的时候，也常常会模拟整个管弦乐队的演奏效果。