维吾尔十二木卡姆：传统音乐探究

内容提要：本文以新疆和田地区十二木卡姆中的个人创造为研究个案，彰显传承人尤其是代表性传承人在维吾尔十二木卡姆的形成及发展过程中所具有的至关重要作用，进而为我国当前的非物质文化遗产保护政策制定中应该极力关注的“血肉文本”或“关键载体”——“人”提供有力、有理的依据，从而更好地保护我们的传统音乐文化，使之能够健康地存续和发展。

关键词：维吾尔十二木卡姆；和田地区十二木卡姆；个人创造和体验

文化人类学是以研究人与文化之间互动关系为目标的一门学问，同理，音乐文化人类学则为研究人的音乐行为与其所属文化体系之间互动关系的学问，其间都不可缺少人的因素。就音乐而言，如英国著名音乐人类学家约翰·布莱金所言：“音乐是人制造的，不管是受过高等教育的欧洲音乐家，还是非洲部落的土著人，都是人类的一员，都是音乐的制造者。不管是巴赫的弥撒，还是南非文达人的民歌，都是‘以人的方法组织的音响’，从这个角度来说，文化之间没有本质区别。我们在坚持不同文化中的音乐体系时，起点应该是平等的，一致的。”^[1]我国资深民族音乐学家郭乃安先生也曾热切地呼吁：“音乐学，请把目光投向人。”他说：“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享有它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人。因此，音乐学的研究，总离不开人的因素……如果排除人的作用和影响而作孤立的研究，就不能充分地揭示音乐的本质。”^[2]此论断一针见血地道出了人在音乐艺术中举足轻重的地位和作用。近些年来，美国著名民族音乐学家蒂莫西·赖斯在继承阿兰·梅里亚姆民族音乐学研究模式“音乐概念、音乐行为、音乐声音”的基础上进行了模式重塑，即提出了“历史的建构、社会的维持、个人的创造和体验”的研究模式，并设定了民族音乐学研究的目标，认为民族音乐学应该研究“音乐形成的过程”。有关个人创造在音乐形成过程中的作用，蒂莫西·赖斯在《关于重建民族音乐学》一文中说道：“强调个人也许是民族音乐学发展中最近、然而最薄弱的领域。”他认为：“个人的创造性和体验涉及的问题有：特定乐曲、保留曲目和风格等的创造、即兴和表演；对音乐形式和结构的观察；音乐介入时感情、身体、精神及诸感官的体验；个人组织音乐体验、并将该体验与其他体验相联系时的认知结构。”^[3]据此可见，个人因素在音乐形成的过程中具有不可替代的作用，因此，从“个人的创造和体验”的角度来探寻音乐形成、传承乃至变异的规律应不失为一种绝佳的研究视点。(www.xing528.com)

本文以维吾尔十二木卡姆特别是和田地区十二木卡姆中传承人的创造性为研究个案，彰显传承人尤其是代表性传承人在维吾尔十二木卡姆的形成与发展过程中所起的至关重要的作用，进而为我国非物质文化遗产保护政策制定的因素中应该极力关注的关键载体——“人”提供有力、有理的依据，从而更好地保护我们的传统音乐文化，使之能够健康地存续和发展。