音乐欣赏：时间压力与记忆力的重要性

音乐欣赏需要专注。有些人在看书、写字或聊天时，喜欢放点音乐来助兴陪衬，这是人之常情，但不是音乐欣赏的恰当方式。原因有二，一是这种心不在焉式的欣赏往往仅停留在感官层面，其美感经验是很淡漠的，虽然这种原始的音响感染力在音乐欣赏过程中也非常重要；二是音乐欣赏需要养成好的习惯，长此以往容易“钝化”听觉。

音乐欣赏过程是有时间压力的。音乐不同于绘画、雕塑、建筑，一经完成，一眼可观其整体性，并有欣赏的可反复性，音乐艺术是瞬间的时间艺术，它在时间的过程中逐步展现，演奏、演唱、欣赏者在理解、体验音乐的过程中，只有思想高度集中，排除各种外部干扰，才能随着音响的流动把握音乐的总体感知。有意识地训练自己在听慢乐章，或听大型音乐作品时始终保持注意力，有助于培养高层次理解音乐的能力。

音乐欣赏者需要了解音乐处理问题的独特方式。

时常有人告诉我：“我对音乐一窍不通。”但从来没有人告诉我：“我对小说、话剧一无所知。”原因是音乐比较抽象，人们对音乐的要素和音乐语言的表达方式很陌生。

我们不妨了解一下作曲家是如何进行创作的。

毫无疑问，作曲家的创作都是由乐思开始的（乐思与主题是同义词）。乐思的出现是需要灵感的，所以贝多芬经常揣着个小本子，一旦主题出现就马上记录下来，这就是收集乐思。乐思的呈现方式是多样的，可以是一个旋律片段，也可以是一种伴奏音型……

乐思是否可以成为作品的主题素材，依赖作曲家赋予它的情感意义，只是旋律片段的乐思可以被配上伴奏，类似伴奏音型的乐思也可以被配上主旋律。经过对主题素材的一番分析之后，作曲家还必须做出一些决定，即主题素材最适合采用哪种音响媒介的表现？是用交响乐，还是因为素材本身具有的私密特征更适宜采用弦乐四重奏？该素材固有的抒情性较适合采用歌曲的形式，还是因素材本身的戏剧性成分更适合于歌剧呢？

意向作品的“初始乐思”确定后，还需要附加一个相似的“辅助乐思”，并需要找到从初始乐思向辅助乐思过渡的“路径”，也就是通常所谓的“连接素材”。充分发展这些主要主题、次要主题、主题间的连接素材之后，作曲家还需将它们全部“焊接”起来，使之形成一个连贯的整体。整部作品的连续性和流动性，是决定作品成败的关键。

欣赏者在聆听成品音乐时，必须找到它所有主题乐思的来龙去脉，绝不能让主要主题与次要主题，以及连接素材混淆一处，还要找到作品的开始段、中间段、结束段分别在哪里。更高级的欣赏行为表现在：欣赏者知道了作曲家通过怎样的巧妙安排，让“焊接点”不露痕迹？哪些地方是作曲家的即兴创作？作曲家由此及彼是如何用音乐推进的？

如此，欣赏音乐需要有识记旋律的能力。

音乐在时间流动中发展，当新的主题在时间流动中呈现时，意味着前一个主题在时间流动中消失，如果对音乐的感知力和记忆力不强，听了后面的主题忘了前面的主题，那就无法理解整部音乐。音乐是时间的艺术，音乐欣赏者加强记忆力的培养是十分重要的。

这就如同阅读小说，但小说中描述的情节比较容易记住，也便于回过头来继续回忆。音乐描述的“情节”就是旋律，它是欣赏者的向导，如果一开始就听不清也记不住一个旋律，接下来也不能始终追随它的行踪，那就没有必要继续听下去了。

“把握特定的旋律不是指能唱出来，而是指当有人弹奏它时你能听出来。如果在几分钟内听到几个不同的旋律之后还能听辨出来，你就拿到了进一步理解音乐的钥匙。”^[4]

我们不妨从歌剧《卡门》的序曲聆听中测试一下自己的旋律识记能力（A+B+A+C+A）。(www.xing528.com)

例1-3

主题A：

［法］比才：《卡门序曲》

主题B：

主题C：

音乐欣赏还需要了解音乐的基本要素，它包括音的高低、长短、强弱和音色。这些基本要素互相结合，形成了音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。作曲家在创作过程中通过改变音乐的形式要素时刻在强化音乐素材。同一音乐素材，通过改变其中任一形式要素的写作可以赋予主题新的情绪。例如，在法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》中，爱人主题的“固定乐思”贯穿全曲五个乐章始终，作曲家通过改变原主题的音高、音色、速度等音乐要素，于是，奇迹出现了：爱人主题在第一乐章出现时“高贵但羞怯”，经过几个乐章的演绎推进，爱人主题在第五乐章出现时竟变得“轻浮而荒诞”。

具有认识性、理解性的聆听，将使你的音乐经验更为丰富和满足。

【注释】

[1]刘洰渭：《默观无限美——西方古典音乐讲座》，北京：北京大学出版社，2016年版，第8—9页。

[2]田艺苗：《穿T恤听古典音乐》，北京：台海出版社，2017年版，第25页。

[3]［美国］艾伦·科普兰：《如何听懂音乐》，天津：百花文艺出版社，2017年版，第15页。

[4]［美国］艾伦·科普兰：《如何听懂音乐》，天津：百花文艺出版社，2017年版，第10页。