蜀中琴家的贡献与成就-琴乐美学的影响和古琴拍卖纪录

宋代的古琴音乐在唐代之后有了一个很大的发展。北宋成玉《琴论》指出：“京师、两浙、江西，能琴者极多，然指法各有不同。京师过于刚劲，江西失之轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”此语道出北宋时期琴人琴乐的发展以至成熟，成熟的标志是流派的出现。最初的琴派便是以这三个不同地域及其指法而划分的。成玉分析了各派演奏风格的特征，明显推崇两浙派的演奏风格。

宋代古琴音乐的发展其实与几个喜好琴乐的皇帝不无相关。宋太宗好琴，以为弦多为好，下令增改七弦琴为九弦琴。宋徽宗好琴，更以为琴多为好，下令造弦数为一、三、五、七、九的五等琴，祭祀、朝贺大乐中最多用到八十多张琴，其中七弦琴便有二十三张之多。此外，徽宗为满足自己的喜好，在宫中专设琴苑。在宣和殿设“万琴堂”，“搜罗南北名琴绝品”用以收藏。金朝好几位皇帝也好琴。金章宗将他最喜爱的“春雷”琴定为“御府第一琴”而设置左右，形影不离，甚至死时还要挟之以殉。宋时藏之内廷的宫中专用琴谱，为与民间各派曲谱相区分而专称“阁谱”。南宋时非阁本不得待诏。宋代朝廷如此视古琴音乐为华夏正统，加以提倡，致使文人士大夫中喜琴擅琴者不少，诸如范仲淹、崔遵度、欧阳修、苏轼（见图63）等名士均以弹琴知名。自北宋始，琴界实以京师（汴梁）著名的“琴僧系统”影响最大。其祖师是号称“鼓琴为天下第一”的宫廷琴待诏朱文济，其余各代都是僧人。

图63　宋东坡居士琴“松石间意”（反面、正面）

朱文济最先反对宋太宗改制九弦琴，不媚于权贵，“不好荣利”，艺品高尚，在当时被尊为“大师”。他的得意门生是京师的慧日大师夷中，夷中再传僧知白、义海。欧阳修有诗赞誉知白，可知知白习得了夷中的真传。诗曰：“吾闻夷中琴已久，常恐老死失其传。夷中未识不得见，岂谓今逢知白弹。遗音髣髴尚可爱，何况之子传其金。”又沈括《梦溪笔谈》中说：“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也。”可知义海的演奏“意韵萧然”，谁也模仿不像，不仅是他的琴艺高超，更是他全面的修养。义海的学生则全和尚，著《则全和尚节奏指法》，对演奏有独到见解，且所传的乐曲也广受欢迎。他收钱塘僧照旷为弟子，照旷则以弹《广陵散》“音节特妙”著称。京师阁谱长期供奉在内廷被神化，脱离实际而日益僵化，终被民间生动活泼的“江西谱”“浙谱”所替代。

南宋时期的著名琴人多出临安一带，临安是当时的首府。浙派在理论和实践上不墨守成规，主张创新，故在当时影响较大。其中成就最大的代表人物是光禄大夫张岩扶持的琴师郭沔。郭沔字楚望，浙江永嘉人，一生清贫。南宋嘉泰、开禧年间在张岩家做清客。张岩好琴，家藏宰相韩侘胄家传的阁谱和从民间各地购得的野谱，交郭沔整理后编成十五卷。后因刊行无望，张岩遂将这些琴谱全部交予郭沔，郭因此眼界大开，琴艺及修养倍增，并能自创新曲。离开张家隐居后，创作了《潇湘水云》《泛沧浪》《春雨》《飞鸟吟》《秋风》《步月》等琴曲。郭沔临终前，将他的谱集都交给他的弟子刘志方。刘志方作有《忘机曲》《吴江吟》等作品，并有学生毛敏仲等人。郭沔通过刘志方，将他继承和发展的琴曲，再传给杨瓒的门客徐天民、毛敏仲。

杨瓒曾任度宗时的司农卿。他与门客一起订正调意、操异四百六十八首，编成《紫霞洞谱》十三卷，对当时及后世影响重大。他对浙派延续至元明各代起到了很大作用。他与门客后为浙派的另外一支。徐天民是浙派的重要传人，也是元明浙派中徐门琴派的创始人，演奏风格自成一家，作有《泽畔吟》等曲。他所传的十五首琴曲，后由临安道士金如砺编为《霞外琴谱》传世，并有徐门琴派的谱集《徐门琴谱》十卷传世，以致明代琴家多视徐门为正宗。由宋至明，徐天民、徐秋山、徐晓山、徐和仲祖孙四代，将古琴浙派传播光大，在明代获“徐门正传”之口碑。毛敏仲初学江西派，后从刘志方改为浙派。南宋淳祐、宝祐年间，他和徐天民同为杨瓒门下的清客，作有《樵歌》《山居吟》《渔歌》《禹会塗山》《庄周梦蝶》《列子御风》《广寒游》等作品。(www.xing528.com)

元代将宋末浙派继续延续，上文已述，则此期浙派应提及的重要琴人还有汪元量（或民间琴家），宋尹文（徐秋山的学生），苗秀实、苗兰父子（金代琴家），耶律楚材（契丹族琴家）等。而此期值得称道的琴曲可推郭沔的代表作《潇湘水云》。郭沔一生主要活动于黑暗、腐败的淳祐、咸淳年间，民族矛盾和阶级矛盾的深化，使得郭沔等琴人对家国命运的忧虑，会在琴曲创作中或隐或现地表现出来，即如明代朱权《神奇秘谱》解题所说：“先生……每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。”后世清代徐上瀛传《大还阁琴谱》后记中亦称：“今按其曲之妙，古音委宛，宽宏澹茂，恍若烟波缥缈。其和云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不啻云水容与。至疾音而下，指无沮滞，音无痕迹，忽作云驰水涌之势。泛音后，重重跌宕，幽思深远。”郭沔创作的原谱现已无存，《神奇秘谱》中收有徐天民的传谱，分十段。后人不断演绎，至清代已有十八段。现存五十多种版本，可谓我国传统音乐遗产中一首思想性、艺术性较为一体的经典佳作。

潇湘水云（第一段）（泛音段）

元代的琵琶已经历了唐代四弦四柱、横抱或斜抱、拨弹的外来形态，向宋代多相多品、竖抱、指弹的民族化转变。唐贞观年间，五弦琵琶演奏家裴神符首创指弹；晚唐出现了斜抱，用义甲弹奏的四相四品琵琶，北宋张择端《清明上河图》中的琵琶女已是竖抱指弹。由于品位的增加，琵琶曲的音域和表现力必然宽广许多。宋代著名的琵琶曲有《胡渭州》《六幺》《濩索》等。

元代诗人杨允孚《滦京杂咏》诗曰：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得《凉州曲》，弹出天鹅避海青。”诗末注：“《海青拿天鹅》，新声也。”如果说此前的琵琶曲多为外来音乐的改编曲的话，那么《海青拿天鹅》可以说是迄今最早的一首以汉族音乐为材料创作的琵琶独奏曲，而描写的却是我国北方少数民族（或契丹、女真、蒙古等）鹰猎的风俗生活。此地民族用一种青雕——海东青，又名海青作为猎鸟。该曲即描写海青捕追天鹅，终得胜而归的全过程。音乐以勇猛机警的海青主题贯穿，伴以不协和和弦的音响，营造出紧张激烈的搏斗情景。同时又通过模拟海青和天鹅的嘶鸣，透出些许谐趣。再以喜庆的传统曲牌音乐烘托得胜归营的凯旋气氛，犹如一幅奇特的西北大自然的风俗长卷。此曲后于明人李开先《词谑》中有载，明万历年间，河南琵琶名手张雄以演奏《拿鹅》称奇一时，曰：“就中张雄更出人一头地：有客请听琵琶者，先期上一副新弦，手自拨弄成熟，临时一弹，令人尽惊。如《拿鹅》，虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也。”说明此时指弹琵琶的技艺已接近登峰造极。