当代民族声乐的技法与审美嬗变

(一)新时期大众审美的特征

1.通俗性

当代社会的主流文化仍然是大众文化,因而大众审美最主要的特征就是具有通俗性。但通俗并不是烂俗,而是指容易理解,与广大人民群众的日常生活和情感息息相关。在民族声乐的演唱方面,“民通”唱法就很具有代表性。这种民族与通俗相融合的唱法依然具有极高的技法难度,因此对于一些受过专业声乐培训的人而言自然能够掌握,但对于普通音乐爱好者而言则很难做到。

2.娱乐性

艺术形式泛化的效果是提高艺术本身的娱乐性,尤其是大众传媒,如影视艺术和视听产品,使这种娱乐性得到充分的展现。大众审美文化的这一特征满足了人们从伟大的视觉和听觉领域对娱乐和心理刺激的追求,因此,满足大众的娱乐感是大众文化的一大追求。

3.商品性

随着市场经济的不断繁荣,越来越多的事业开始与市场接轨。文化艺术事业也逐渐向产业化方向发展。这就要求艺术家们的创作和表演要赢得观众的喜爱,只有得到公众的认可,才能在竞争激烈的市场中生存。在音乐艺术领域,艺术家将他们的作品记录在陈列柜中,并在全国和世界各地举办音乐会和个人音乐会,从而宣传自己的艺术魅力,实现自己的艺术价值,同时提高公众的审美情趣。(www.xing528.com)

(二)民族声乐发展的大众化趋势

随着国家对文化艺术发展的重视度不断提高,我国各种艺术形式都呈现多元化发展的趋势,民族声乐艺术也不例外。这在一定程度上也是因为受到多元文化融合发展的时代背景的影响。当然,高雅艺术大众化、商业化发展似乎是当代艺术发展的必然规律。

首先,社会进步和科学技术的发展决定了大众作为艺术和文化发展指南的主流。美学要求民族声乐在新时代的文化艺术背景下融入多样性,以适应不同大众群体的喜好。虽然艺术本身是不受限制的,但从这个意义上说,艺术已经商业化,我国的民族声乐艺术已经成为一种新的商品形式,其价值受到其消费人口的限制。换句话说,中国民族声乐艺术在创作过程中离不开大众审美。中国民族当代声乐要想在世界文化艺术的发展中立足,就必须关注大众审美文化。以美声的演唱方法为例,中国的一些歌手在一些中国作品中成功地运用了美学,以让公众接受高雅的艺术,提高精神生活质量。这样,通过促进人们对优美歌唱的接受,人们也接受和喜欢这种高雅的艺术形式,提高了公众的审美水平。即使影响了大众的精神生活方式,显然也有助于大众审美文化的发展。

其次,民族声乐的形式也呈现出多元化的发展趋势。在民族艺术大众化的理想追求下,大众审美水平逐渐提高。随着民族声乐形式的日益多样化,民族声乐受众的范围也有所扩大,这对民族声乐艺术的推广和民族文化的普及起到了重要作用。越来越多的人可以从民族声乐作品中了解到我国各个民族的文化艺术特点。例如,原生态音乐的出现,让我们意识到了原生态民族音乐的独特性。原生态音乐大力弘扬原生态音乐的遗产,将民间音乐充分呈现在人们的视野中。可以说,原生态音乐的出现有效地促进和传播了中国少数民族的声乐技巧和艺术特色,也促进和推动了整个大众审美文化的发展。

最后,受大众审美文化的影响,民族声乐不仅要满足多样化的发展要求,还要在此基础上继续钻研,使民族的艺术特色更加突出和吸引人。对于声乐艺术来说,大众不再满足于单一的音乐表现形式,以歌唱为中心的时代不复存在,各种形式的音乐艺术相互联系,甚至相互依存,对人们的文化消费和传播产生了巨大的影响,极大地改变了当前的审美和审美视角。从字面上看,要实现中国民族声乐艺术的更深层次发展,离不开公众的支持。对于民族声乐来说,它的艺术形式和表现方法必然是多种多样的。当然,这种多元化的发展应该符合大众的审美趣味。

总而言之,民族声乐艺术形式与演唱技法的不断丰富证明我国民族声乐一直在不断进步,这对这一艺术的传承与发展无疑有着积极的意义。随着民族声乐艺术形式的不断丰富,其受众面便会得到进一步的扩大,这不仅有利于民族声乐的传播与推广,更能够帮助这种艺术提升艺术价值,并对民族声乐演唱者提出更高的专业要求。作者认为,在新的时代和新的形势下,中国民族音乐的多元化和大众化发展是积极的。今天,中国新的民族声乐是在这个时期和社会背景下成长起来的。当然,作为一个肩负着传承和发展民族声乐重任的新时代,我们必须为民族音乐的多元化发展和世界文化艺术的吸收做出贡献,我们必须在新时代文化艺术的背景下积极努力探索和研究中国民族音乐文化,有选择地学习和吸收新的元素,以促进中国民族声乐艺术的发展。