摆脱课程依赖：高校美育的当代思考

美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。美育，又称美感教育，即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使教育对象具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。学校美育是培根铸魂的工作，提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务。

2019年2月，《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》出台；2020年7月，教育部成立首届全国高校美育教学指导委员会。种种举措，无不彰显了国家层面上对于高校美育工作的重视，以及推进美育在立德树人方面发挥应有功能的坚定决心。

就立德树人而言，高校美育的终极目标，是引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、塑造美好心灵，从而提升他们的文化气质和品格，升华他们的精神格局和境界，激励他们追求更有价值的人生，实现高校人才培养高质量的追求。这个目标的实现，需要高校改变高校美育的薄弱现状，遵循美育特点，以美育人、以美化人，多元化塑造学生审美品位和创造能力。

根据素养教育的特点，高校美育应建立完善课程教学、实践活动、校园文化、艺术展演“四位一体”的普及艺术教育推进机制。也就是说，高校美育实际上是一个综合性、立体化的教学体系，是一个从课程到实践、从知识到行为的具体过程。基于此，高校美育应该着眼于“两条腿走路”。一方面，要依托课程载体，为学生提供丰富的艺术类相关课程资源，引导他们在课程学习中了解美、感知美；另一方面，要强化实践体验，借助于形式多样的艺术活动，让学生在参与塑造美的过程中，生成稳定的审美能力。

实事求是地说，当前高校美育在课程建设方面中规中矩，各高校都致力于规范公共艺术课程，加强公共艺术课程教材建设，修订学校公共艺术课程指导方案，同时把公共艺术课程与艺术实践纳入高校人才培养方案，纳入学校教学计划，实行学分制管理，鼓励高校开展学生跨校选修公共艺术课程和学分互认，每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业。(www.xing528.com)

然而，在美育实践方面，高校普遍表现出弱化的格局。由于师资、经费和场地的原因，在公共艺术类课程开足之外，高校在为学生搭建艺术活动具体平台方面，实际上是作为甚微，学生于课程之外，并无机会去尝试自己开展艺术活动，所有的审美活动都是被限制在课程中，由此造成了学校美育的“跛脚”，单纯依赖课程教学向学生进行美育，学生根本没有美的体验和创造机会。更何况，学校安排的公共艺术课程相当一部分是通过网络教学的方式，其教学效果也是大打折扣的。

“纸上得来终觉浅”。任何有实质价值的教育都是开始于课程、落实于实践、成效于能力。高校美育不能陷于“课程依赖”，尽管这种“台账式”的课程方法在应付检查上会有一定的效果。但是，通过课程教育，用知识化的方式来普及和推行美育，把美育等同于艺术知识教育，这其实是对美育的一种偏见和误用。良好的道德品质是在实践行为中养成的，引导学生向善、向上的美育也是教不出来的，因此，高校美育应该从以借助于课程的知识教学为主，向知识教学和艺术实践相结合的方向转型。

高校的艺术实践，既可以由学校组织开展，为学生提供设备、场地，为他们有序开展艺术类活动提供帮助，也可以由学生自行组织开展，学校只需提供管理上的便利。比如，综艺类节目《乐队的夏天》的热播，在高校里引发了一波学生组建乐队玩音乐的热潮。一批校园乐队产生后，学生需要场地排练、需要舞台表演、需要请假外出交流，这些都是考验学校对于学生艺术实践活动的支持力度。

一旦学生的艺术实践活动能够获得高校的大力支持，他们的青春活力就会在美的创造中充分绽放，高校美育的真正价值也就会得到体现。随之，从课程教学到艺术展演的艺术教育，就会真正在高校生根开花，结出丰硕的果实。