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声乐气息练习:提升歌唱技巧的艺术化训练

时间:2023-11-21 理论教育 版权反馈
【摘要】:我们往往能够从人们日常生活气息的活动变化中窥察到人们内心深处的思想情感,所以,我们歌唱气息中呼吸的训练也要具有艺术化。如《教我如何不想她》随着优美抒情、平静而较慢的前奏声乐响起,心头激起含蓄而思念的情感微波,舒缓地、深深地吸气,期待与思念的心情将更加浓烈,随着吸气肌肉群的打开,气息顺畅地在腔体内流动,感觉犹如打太极拳那样柔中有刚,全然不会有不适的感觉。

声乐气息练习:提升歌唱技巧的艺术化训练

有人将气息比作“汽车发动机”“工厂的动力车间”“手风琴的风箱”等等。这些都表明了呼吸在歌唱训练与歌唱艺术中的重要性。气息是人体发声的动力源,是歌唱艺术的基础。呼吸方法正确与否以及气息的运用,在歌曲演唱中起决定性作用。沈湘教授认为:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。”目前学术界对此有多种观点,教育界也存在着多种教学法,不同的唱法在气息的运用上都有各自不同的要求和方法,但重视正确的歌唱呼吸方法与气息的合理使用是所有唱法的共性。因此,“谁懂得歌唱的呼吸,谁就拥有了歌唱的法宝。”这句话也成为声乐界的至理名言。气息在歌唱艺术中有着重要的地位,作为一种艺术手段的歌唱呼吸,本身有着繁复的规律、高度的技术性和训练的持续性都要经过后天刻苦的训练,但凡系统学习过声乐的人都懂得气息在声乐中的作用,下面根据教学和演唱实践,就气息在歌唱中的作用谈几点看法:

1.歌唱的吸气。吸气是歌唱前的准备活动。吸气应该用口和鼻同时进行,气要吸到肺的底部,从而使横膈膜下降,胸腔和腹腔同时扩张,腰围有膨胀的感觉,直观的感觉就像闻花香。吸气时要注意动作柔和平稳,自然而放松,吸气要适度,否则很容易造成全身僵硬,使声音失去弹性和支持力。吸气的目的是为了歌唱,所以每次吸气的同时腔体的状态应该是歌唱的状态。

2.歌唱的呼气。歌唱的动作也是呼气的动作,当气息从肺部流出,吸气肌肉群有控制地慢慢放松,横膈膜逐渐抬起,小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗,使气息均匀流畅地呼出。呼气时应保持吸的感觉,吸气时也保持呼的感觉,呼与吸是对立统一的矛盾体。呼气时,特别要注意对气息的控制适度,缺乏控制会产生漏气,导致气息不够用;过分控制容易使气息不畅通,造成声音僵硬干涩。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱,吸到哪就从哪唱,唱的过程中想着吸,所有的字都吸着唱”。音高、音量发生变化时,用气的感觉是有变化的。当音节上行时,气息要深、要稳,呼和吸两组肌肉群要同时工作;当音较低时,声带要松弛,挡气作用不强,让气息顺畅地流出,同时气息支点位置要略高,近似说话时的气息,但要保持气息的上下对抗。

3.歌唱的换气。歌曲演唱中的换气,不仅直接关系歌唱发声技巧的运用,而且对歌曲内容和歌曲情感的表现也是至关重要的。大家常说:“换不好气,唱不好歌。”演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口,拿到作品先要熟读,一般情况下歌唱的换气都是基于说话断句的基础之上。如果平时说话不能换气的地方一般歌唱时也同样不能换气。平常练习歌曲时要提前设计好换气位置,不能任意改变气口,养成良好的换气习惯。如果气口换得不好,不但有可能使演唱者对声音失去控制,还会影响声乐作品的连贯性和完整性,破坏歌曲的艺术表现和情感表达。在进行歌曲演唱时,我们还应该根据声乐的情绪把握好换气的速度,一般快节奏的乐曲换气也应该是快速的,反之,慢节奏的换气速度也较缓,换气的动作一定在节奏内完成。总之,合理地安排换气,让换气的动作在声乐的进行中完成,使换气不成为歌唱的负担,从而更好地控制歌唱的气息为表现声乐作品服务。

4.气随情动。歌唱中的呼吸同样也是艺术。生活中,人在不同的情绪状态下,气息的感觉也不尽相同。其实我们的一切活动都和气息息息相关,例如,当我们听了一个好笑的笑话,便会捧腹大笑不止,这是由于快速的呼吸活动使横肌、腹肌等呼吸肌肉运动加快。我们往往能够从人们日常生活气息的活动变化中窥察到人们内心深处的思想情感,所以,我们歌唱气息中呼吸的训练也要具有艺术化。呼吸的运用不同,所达到的效果就完全不一样,同样换气也是如此:忧伤时,气息平缓,换气就深沉、缓慢;激动时,气息很有弹力,换气急促、强烈。因此歌唱时要在歌曲的感情当中换气,使换气与歌曲的表达内容融为一体,也就是要自然流畅,切不可因换气割断了作品的连贯与完整。歌唱中气息的变化,和声乐作品表现的人、事、景物等景象有着天生和必然的联系,同时也决定了整首作品的情感基调。下面我们就以两首不同情感表现的作品,来举例说明气息对于歌曲情感表达的重要性。(www.xing528.com)

例如,以“思”为主题的作品,情感基调多数是以思念和回忆的形式表现,在这种情况下速度就不可能太快,一般为中速或稍慢。同样,气息运用自然也较舒缓、流动,从前奏开始就能让人感觉到旋律流动着平静而悠悠的“思”情。如《教我如何不想她》随着优美抒情、平静而较慢的前奏声乐响起,心头激起含蓄而思念的情感微波,舒缓地、深深地吸气,期待与思念的心情将更加浓烈,随着吸气肌肉群的打开,气息顺畅地在腔体内流动,感觉犹如打太极拳那样柔中有刚,全然不会有不适的感觉。尽管歌曲的旋律在进行中有高低,情感有起伏,吸的张力与呼的控制在变化,但进入状态便能产生良性的气息循环,使歌者对作品在技术方面的把控游刃有余,把源源不断的动力与情绪释放到作品当中。

再如,“喜”的情感基调。新疆民歌《玛依拉》,该曲具有浓郁的民族特色。全曲节奏轻盈明快,曲风热情活泼,把新疆姑娘天真美丽、热情奔放的青春形象表现得惟妙惟肖。通常欢快的歌曲呼吸也轻快、灵活、顺畅而急促。歌曲从前奏开始曲调就富于节奏感,随着前奏开始,心中瞬间涌起欢乐喜悦的情绪,开始演唱时吸气要快,吸气量要少,紧凑节奏的旋律需要灵活的气息支持,每个乐句之间要用充满热情与人交流的语气巧妙地(偷偷地)换气,让气息随着旋律流动真正做到每个声音都是由气而发。

总之,气息是歌唱的重要表现手段,是歌唱的原动力,更是歌唱的基础。情感是歌唱的灵魂,只有以情带声,以声传情,声情并茂才能使歌者与听众达到情感的交流和艺术的共享,然而这一切都基于科学的呼吸,没有正确科学的呼吸就不可能唱出优美动听的歌声。所以我们在学习声乐的过程中要非常重视歌唱的呼吸,只有这样才能在不断地学习中养成正确的呼吸习惯和建立科学的歌唱观念,才能唱出气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声来。

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