歌词的情感特征（诗情）主要指词作者主观对客观的认识和感受而获得的一种心理冲动，再将这种心理冲动转化为概念性的词或词组而加以描述的情感状态。清代李渔认为：“作词之料，不过‘情’‘景’二字。非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即是好词。”（《笠翁全集之窥词管见》）李渔所言“情”“景”，正是歌词表现情感的两种手法—寓情于景（借景抒情）和直抒情怀。
借景抒情的手法与我国古典诗词中的“比”“兴”手法有关。所谓比兴，简言之，就是借外物或景象以抒发主体内心的情感和意象。李渔认为：“词虽不出‘情’‘景’二字，然二字亦分主客。情是主，景是客，说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情，字字关情者。”（《笠翁全集之窥词管见》）由于歌词的物质构成材料是语言、文字，语言属第二信号系统的概念符号，本身既不是感性材料，也不具形象性，因而只能采取概念化的描述方式来描述情感，并不是直接表现情感。这一点，同音乐音调的表情方式是完全不同的。语言本身虽不具形象性，但却能唤起人的记忆表象，因为“语言中的词，总是代表着一定的对象和现象”，“词不但可以和具体事物建立联系，而且可以同事物的表象建立联系。这样，语言就能唤起和组织人的表象活动，从而对人形成稳固而丰富的内心生活起着重大的作用”。所以，歌词通过外物或景象，创造出与某种特定情感相联系的意象，从而将主体情感外化于歌词的表现意象之中，达到一种言外之意的效果，它是言之所指“象”（客观事物）与主观表现“意”（思想情感）之统一。如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》），并不直言愁有多少，而是以满江春水滔滔东流的意象，来表现愁的无限和无边。
歌词中这种借景抒情的表现手法主要有比喻、烘托、象征等。此外，直抒情怀的表现手法往往与“比”“兴”手法相结合，因为人的情感不是无缘无故产生的，必须是“感于物而动”（《乐记》），它总是反映着客观事物与主观需要之间的体验程度和认知关系。如岳飞的《满江红》，一开始完全是主观的直抒情怀，但在“三十功名尘与土，八千里路云和月”中，又使用了比兴的手法。直抒情怀主要是以表现主体的情感状态为主。(www.xing528.com)
此外，歌词语言声调的高低起伏、抑扬顿挫，对情感的表现也有一定的辅助作用。黑格尔认为，诗的音律是诗的表现方式中的感性因素，“因为音节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽辞藻还更重要”。歌词语言节奏的抑扬顿挫、语音的平仄关系、音质的韵律、词句的对仗等，集中构成歌词的声调美，在歌词意象的伴随下，深情地表达着歌词的情感。
上述歌词的情感构筑过程和某种情感表现的特殊性质，使其与音乐的结合更加协调和一致。
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