戏服，在伶人眼里是最圣洁的东西。穿上了它，你可以是征战沙场的穆桂英，也可以是美丽活泼的酒家少女李凤姐，还可以是雍容华贵的杨贵妃。而这些角色能穿越千年，鲜活地呈现在观众面前，其幕后功臣之一就是那些精美戏服的手工制作者。
伶韵剧装社位于唐闸西市街沿街老工房内，以手工制作京剧服装和清代服装为主，同时为游客拍摄以古镇为背景的专业戏曲写真。
伶韵剧装社的店主邱翌鹏是个从小在唐闸长大的“85后”青年，对这方水土有着深厚的感情。大学毕业后，邱翌鹏对摄影比较感兴趣，便在本地一家影楼从事后期设计。后来，为了进一步发展，他前往上海继续从事摄影工作，在机缘巧合下，结识了一位京剧化妆师，并与他合作，在上海开设了一家摄影工作室。在这期间，他看到了著名京剧演员李世济在春晚舞台上的京剧表演，从此便一发不可收地迷上了京剧。
如今的邱翌鹏，不仅是资深的京剧票友，还是圈内小有名气的戏服制作人。他正式学戏已有近十年时间。目前他是南通江东京剧社程派青衣，2016年获“伶工学社”杯南通京剧大赛优秀表演奖，常演的剧目有《锁麟囊》《春闺梦》《碧玉簪》《文姬归汉》等。
只要谈起工作室内所制作的戏服，邱翌鹏就可以讲上几天几夜，其对京剧的热爱可见一斑。他说，戏服是美术、色彩、造型等多种知识的融合，不是一朝一夕能制成的。
制作戏服很辛苦，其制作过程烦琐且不容有差错。首先要将精挑细选的真丝面料送至北京染色，其间进行制板、画稿等一系列准备操作。一切准备就绪后便是制服的重头戏——绣娘手工绣图。最后是裁剪、成衣。
邱翌鹏介绍说，根据刺绣面积大小，做一件戏服平均需要1到2个月的时间。他刚开始从事这行的时候，绣娘特别难找。第一年，他只找到了一个，后来慢慢地才逐渐有人愿意做绣娘。在前几年去日本旅游的时候，他在一条小巷子内发现当地有一家店在卖缂丝团扇。当时他觉得很吃惊，上前询问后，日本店主告诉他，有一段时间中国对这类文化和手艺不是很重视，日本不少爱好者就去中国专门把这些技艺引进到日本保留下来。邱翌鹏当时很寒心，于是更加坚定了要把传统的东西传承下去的信念。目前他还想再做几年，待事业再稳定一些后，就申报关于戏曲服饰方面的非遗项目。(www.xing528.com)
伶韵剧装社
华丽的戏服靠一针一线手工制成
制作戏服和其他传统工艺一样，近年来面临着人才老化、后继乏人的挑战。究其原因：一是技艺人员老化。目前，戏服制作工坊内都是年龄较大的绣娘，没有年轻人。二是经济收入少，这使得愿意钻研技艺的年轻人更少。三是戏服制作工艺复杂、周期长、效率低。
邱翌鹏说，虽然困难不少，但他都要克服，因为对这个行业的热爱已转化成一种责任。今后，伶韵剧装社还打算推出一些周边产品，比如戏曲公仔等，更想把这些推广给年轻人，让传统文化得以发展和延续。
戏服的用线极为讲究
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