舞蹈《青蛇与白蛇》：古典与现代舞蹈技法的完美结合

·舞蹈编导：柳宁

·首演时间：2005年

·表演团体：杭州师范学院音乐艺术学院

·表演者：苏晨、王燕飞

·舞作品读

舞蹈《青蛇与白蛇》通过传达着灵动与欢快等特点的形体语言，以及编导极富个性化的编舞设计——采用肩颈的缠绕、腰腿的倚靠等细腻多变的身体触碰点，展示了舞蹈形象的美学特征，准确到位地表达出蛇的灵性和两人之间既是姐妹，又有争斗的丰富感情，演绎了新时代下的《白蛇传》的故事，相比较传统剧目来说给人以一种轻松愉悦、耳目一新的感觉。(www.xing528.com)

《青蛇与白蛇》取材于古典传说《白蛇传》，讲述了西湖边两个少女的心情故事。故事因“伞”而起，在舞蹈的场景中，“伞”成为传情、寓意之物。在西子湖畔青山碧水的背景图案映衬下，编导将舞台实际存在的现实空间和通过演员自身形体表演所形成的虚拟空间浑然一体般地融合，赋予了舞蹈新的时代特征。

舞蹈《青蛇与白蛇》是通过动态形象来塑造舞台形象的，它体现了舞蹈美学的第一特征——可视性。它的舞蹈形象是一种实体存在，占有一定空间，有着确定的状态和具体的视像，观众能够通过视觉感受其表达的感情内涵，整个舞蹈透露出了一种不舍不弃的姐妹情，典雅而不拘束，清新而不放纵。两位女演员很好地表现了西子湖畔古老美丽的传说，把蛇的美丽缠绵、妖气一一展现出来。

作为动态的造型艺术的舞蹈想象，应该是美的创造，符合形态美的原则，给人以美的熏陶。舞蹈《青蛇与白蛇》的创作也充分展示了舞蹈形象的第二美学特征——审美性。一段古筝开场，立刻给人光彩流动的感觉，舞蹈在主题曲《流光飞舞》的音乐中展开了，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵。”千娇百媚的青蛇与白蛇那随风摆柳的婀娜身姿立刻展现在观众的眼前。演员把两个修炼成美少女偷偷下凡来到杭州西湖的蛇仙的愉悦表演得很到位，尤其是嬉戏的表达让人感受到她们初到人间的欢快和好奇。当白蛇拉着青蛇假欲离开时，青蛇那恋恋不舍的表情令人想起“未能抛得杭州去，一半勾留在此湖”的名句。“跟有情人做快乐事，别问是劫是缘。”现代歌曲与古代传说相结合，也赋予故事新的内涵，现代与古典舞蹈语汇的结合，让观众称赞不已。

舞蹈《青蛇与白蛇》的语汇特征既保存有古典之神韵，又不乏现代舞蹈技法的运用。“圆”作为中国古典舞的主题轮廓形态在《青蛇与白蛇》中随处可见。例如舞蹈的开始部分，在古筝行云流水的旋律的陪衬下，演员的举手投足间无不洋溢着古典戏曲身段的神韵。中国古典舞讲究身法，两位袭承古典舞的演员在《青蛇与白蛇》中极好地将神韵“活学活用”到动作的招式中去。各种提、沉、冲、靠、含、腆等身法的运用，形成动作势态上的舒畅、闪凝、蓄发、延续的特点，成为刻画人物心理和情绪的点睛之笔。

此作品编导的另一独特之处，是在创作中体现了舞蹈美学的第三特征——流动性，即在舞蹈中运用了特殊的身体接触点，同时也突出表现了双人舞技法的流畅性。编导一改传统仗手扶肩托，一板一眼的把位规律，而是由每组动作的身体接触点入手，从动力起源出发，并利用演员自控与互控的方式，寻找一种特殊的互力关系，形成了它特有的支撑点与重心，它带给我们的是具有强烈的多变性与连贯性的双人舞把位的新观念，舞蹈中多处出现高难度缠绕、连续转换以及地面的造型舞姿，在流动舞姿重心的失衡变化过程中，舞者并未显露出丝毫的牵强之态，反而给观者一种自然流畅、轻而易举、一气呵成的感觉，这其中编导的苦心与功力也是可想而知的。