《胡桃夹子》：舞蹈基础知识，编舞版本层出不穷

·舞蹈编导：列夫·伊万诺夫

·舞蹈编剧：马里于斯·佩蒂帕

·舞蹈音乐：彼得·伊里奇·柴可夫斯基

·首演时间：1892年

·首演地点：圣彼得堡国家剧院

·表演者：安东涅塔·德莱拉、帕维尔·盖尔德特等

·舞作品读

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞舞剧之一。它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它由华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴可夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。就像是芭蕾舞中的“玩具总动员”，在许多国家的舞台上，舞剧《胡桃夹子》是献给孩子们最好的圣诞礼物之一，现在就让我们一起走进胡桃夹子的童话世界。

圣诞节，女孩玛莎得到了一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这只胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来，王子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具和舞蹈的盛宴，并最终和王子并肩同骑可爱的驯鹿，飞向神往的天堂。

第二幕的开头，大幕拉开，一道纱幕上画着树枝和各种装饰彩条与玩具。在纱幕后面可以看到玛莎与胡桃夹子（王子）乘坐的飞船悬在空中。先由西班牙、印度、中国、俄罗斯和法国的五对娃娃在舞台前区跳着各自的舞蹈过场，好像他们在追赶两位主人翁乘坐的飞船。这些娃娃的动作虽然也带有机械、木偶的性质，但同时却更有人性。他们既是圣诞树上复活的木偶娃娃，又是玛莎与胡桃夹子的忠实朋友。接着在舞台上出现了以鼠王为首的老鼠队伍，它们不甘心自己的失败，一直鬼鬼祟祟地跟着主人翁和娃娃们以便寻机进行报复。(https://www.xing528.com)

到了高大的圣诞树中段处，娃娃们已经追上了玛莎与胡桃夹子。正在这时鼠王又指挥着他的队伍向他们发起进攻。娃娃们捂着脸四处逃散，胡桃夹子挺身而出，单枪匹马杀与鼠王搏斗。他急速地旋转与大跳动作好似战场上的刀光剑影，吓得敌人魂飞魄散，最后他骑在鼠王的背上，与鼠王一起在一团烟雾里消失在地洞之中。玛莎与娃娃们不知胡桃夹子是死是活，站在洞口旁焦急万分。这时胡桃夹子又从洞中升了起来，他刀上挂着鼠王的紫色斗篷，象征着善战胜恶、光明战胜黑暗、爱战胜恨。在第一幕中是鼠王被玛莎吓跑，在第二幕中则是胡桃夹子战胜了鼠王。至此，两位主人翁都经受了生与死的考验，并在斗争中告别了无忧无虑的金色童年，进入到更富有挑战性的青年时代。

接着是表现娃娃们欢庆胜利的《木偶组曲》。它由西班牙、印度、中国、俄罗斯和法国的五段舞蹈组成。它们个个都短小精悍，无论是音乐还是舞蹈都十分精彩而富有民族特征。热情奔放的西班牙舞、庄重缓慢的印度舞、粗犷豪迈的俄罗斯舞、精巧别致的中国舞和抒情娇柔的法国舞，都从各个侧面补充刻画了玛莎和胡桃夹子的精神世界与深厚情谊。最后五对娃娃一起跳一段结尾舞蹈，共同迎接新生活的到来。接下来是一段大型的群舞。整个大型舞蹈由三个舞蹈“声部”组成；六对男女领舞，穿白色长纱裙的少女个舞以及双手拿着高大烛台的男群舞。每个舞蹈“声部”有时跳一段自己的片段，有时又与其他“声部”合成一个复杂的整体，像万花筒那样变化无穷，美不胜收。既概括地塑造了玛莎与胡桃夹子那丰富、纯洁、高尚的精神世界，又渲染了他们进行订婚仪式的氛围。

接着是玛莎与胡桃夹子的一段大型双人舞。全部群舞作为玛莎与胡桃夹子双人舞的“伴奏”。音乐每次走向高潮时都为男女主人翁设计了一组空中托举的动作，用三维空间的变化来突出他们，以免他们被群舞淹没。玛莎与胡桃夹子的双人舞充满了喜悦、幸福与青春的活力，象征着人类战胜黑暗走向光明的美好愿望。最后，外国伙伴给玛莎戴上白色婚纱，给胡桃夹子披上红色斗篷，并一起跳了一段祝福的舞蹈。

正当大家欢庆两位主人公喜结良缘之时，前面落下了一道纱幕，灯光渐暗。玛莎穿着睡裙出现在纱幕前，随着灯光的熄灭她眼看着王子与欢乐的人群逐渐消失，她感到恋恋不舍，惋惜忧郁。她又回到了空荡荡的客厅中，到躺在地上的胡桃夹子娃娃身边，把他紧紧地抱在怀里。此时的玛莎再也不是原来的小女孩，所发生的一切固然只是她的想象而已，但又像是她的亲身经历。女主人公一夜之间领悟到了生活的真谛。

《胡桃夹子》让观众一起走进人物的内心世界，一起去探索生活中真善美的意义，去思考当今的人生哲理。尽管胡桃夹子的外貌确实很丑陋，但是小女孩玛莎却能透过外表看到他心灵的美。在鼠王眼看就要打垮胡桃夹子时，玛莎本来可以逃回她的卧室，但她却挺身而出，赶跑了鼠王，保护了胡桃夹子。尽管人生的道路并不平坦，但有崇高的理想，有了披荆斩棘的精神，终究会达到自己的目标，这正是舞剧《胡桃夹子》给人的启迪。

作为柴可夫斯基三部经典芭蕾作品的最后一部，《胡桃夹子》显得更为成熟，而更难能可贵的是他依然在作品中，发挥着自己对童话世界丰富的想象，为这个原本情节单调的故事增添了欣赏乐趣。

《胡桃夹子》的剧本最初由佩蒂帕于1891年根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成。可惜的是，由于他当时健康条件所限，不得不将这个任务交给助手伊万诺夫。伊万诺夫在《胡桃夹子》中的作用更像是柴可夫斯基的合作者，而不是整部作品的统帅。而事实上，柴可夫斯基也并没有完全遵从佩蒂帕当初设定的音乐计划，而是加入了许多自己的想法。伊万诺夫在此基础上，从音乐着手寻找灵感，在柴可夫斯基丰富的音乐语言中，《胡桃夹子》的舞蹈形象在伊万诺夫的头脑中逐渐清晰起来。

作为取材于童话故事又富有节日喜庆气氛的芭蕾舞剧，《胡桃夹子》具有老少皆宜、雅俗共赏的性质，这使它成为在西方国家最受欢迎、演出场次最多的芭蕾舞剧之一。甚至不少低水平的地方性芭蕾舞团，其基本生存要依靠年底《胡桃夹子》的演出收入。为此各地芭蕾舞团都绞尽脑汁，在舞美制作等方面下极大功夫，有的偏重浪漫梦境的营造，有的是自传式的童年回忆，有的则像是灰姑娘式的黑色童话等。各种编舞版本层出不穷地涌现出来，甚至某些芭蕾舞团为吸引观众，还要在同一期间上演若干不同版本的《胡桃夹子》。各地芭蕾舞团通常还要邀请本地学习芭蕾的少年儿童来参加演出，以增强当地观众的认同感和参与意识。2000年，中国中央芭蕾舞团也曾推出过中国版的《胡桃夹子》，将西方圣诞故事改编为我国“过春节”的背景。

柴可夫斯基（1840—1893），19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，其风格直接和间接地影响了很多后者。主要音乐作品有六部交响曲，三部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》，歌剧《叶普盖尼·奥尼金》《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等。