舞蹈时间的要素：节奏的基础知识

节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上，将时间划分为速度、力度、幅度（动作的强弱、快慢、高低、大小等）变化和对比，但不是必须与音乐节奏相同的时间节奏概念。

以人体动作为表现手段的舞蹈，要求一切人体形态动作按照不规则的节奏有规律地、连贯地、流畅地进行和发展，节奏是联系动作强有力的纽带，舞蹈动作通过节奏这条线，形成有规律的舞句和舞段。因此，离开了节奏，就不能产生有韵律感的舞蹈动作。即使是一个无音乐旋律的舞蹈，虽然没有声音，但它于无声中潜藏着一种内在的节奏动律，会使人感到无声胜有声。

节奏虽是音乐的重要因素之一，但却非音乐所独有，宇宙万物均有其运动的时间节奏和规律。与自然性质的节奏不同，舞蹈的节奏是经过提炼加工，夸张的、合乎艺术规律的时间概念。舞蹈的主要表现物质——人体，亦有其内在或外在的时间节奏变化。

1.外在节奏

由于舞蹈不同于音乐的听觉艺术节奏的时间概念，身体运动上的举手投足、跃上跳下属于外在时间节奏的范畴。它具有视觉艺术兼听觉艺术的双重概念，因此，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏是听觉对象在时间上具有规律性的变化，如强弱、快慢等。视觉的节奏是视觉对象在空间上做有规律的变化，由大而小、从高到低、曲直有序等。

2.内在节奏

内在节奏即人的各种情绪在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化，包括人体心脏、脉管脉搏的跳动，快慢的呼吸，血液循环等。如人发怒或突然震惊时，呼吸会急而短促，心跳加速，血压升高，血液含氧量增加，突然震惊甚至会出现暂时的呼吸中断等，这些都属于内在时间节奏的范畴。(https://www.xing528.com)

可见，舞蹈的节奏特征可以概括为两点：第一，舞蹈的视觉节奏是由人体律动节奏来显示的，即舞蹈节奏是舞者身体运动时在力度、速度、幅度、角度变化中的节奏；第二，舞蹈的视觉节奏最终落实为以空间来营造结构时间流程。虽然舞蹈总是要与音乐结伴而行，但舞蹈的视觉节奏与听觉节奏并不一定总是同步的。在舞蹈表现中往往在快的音乐节奏中去做慢的舞蹈动作，有时又在慢的音乐节奏中用几个快的舞蹈动作表现一种情感和心跳，由此体现舞蹈视觉节奏的独特性。

我国的舞蹈在节奏处理上也有着很强烈的民族特征和风格。

第一，锣鼓密切配合舞蹈，形成了鲜明的外在节奏感。可以说，中国舞蹈一开始就是伴随锣鼓而发展起来的。古语说“鼓之舞之”，可见舞与鼓是密不可分的。《淮南子》说：“今鼓舞者，身若秋药被风。”宋代陈旸也说：“先王作乐，发诸声而以鼓为君，形诸动静而以舞为容。”西周乐舞《大周》：其演出一开始便是以长段击鼓来增加节奏感，烘托气氛。以后更进一步出现了纯粹的鼓舞，如汉代的“盘鼓舞”，就是以鼓伴舞。魏晋时民间流传的“鼙鼓”，也是以鼓伴舞。鼓给了舞蹈以强烈的节奏感，在以后的戏曲舞蹈中，鼓更成为不可缺少的东西，它不但统帅了整个舞蹈节奏，而且还控制了整台戏的节奏。

许多民间舞蹈都是伴鼓而舞。如在山东和东北地区流行的“花鼓舞”，在两根鼓槌上还系有长穗子，能在旋转和舞动中左右击鼓，打出许多不同的话语，技巧性很高。河北、山东等地的民间舞蹈“太平鼓”，鼓点有弹棉花、搕芝麻、拉大锯等许多花样，变化繁多。其他还有朝鲜族的“长鼓舞”“农乐舞”，安徽的“花鼓灯”，瑶族的“铜鼓舞”，苗族的“鼓舞”，壮族的“横鼓舞”以及流行各地的“秧歌舞”等。

第二，以音乐歌唱的诗歌同舞蹈相结合，“载歌载舞”，这使中国舞蹈形成了抒情的诗意般的节奏感。这种歌唱伴舞蹈的形式，一方面增强了舞蹈节奏感；另一方面由于歌词的意义和舞蹈的戏剧性情节相联系，形成了强烈的内在节奏感。

第三，中国舞蹈大部分是有情节或有强烈戏剧性的，这一方面是因为有歌词，另一方面是因为舞蹈本身情节的展开具有强烈的节奏情绪。这些都给中国舞蹈造成了非常鲜明的内在节奏感，并左右着舞蹈的外在节奏。