舞蹈基础知识：技术与艺术的重要关隘

通常讲，舞蹈演员所具备的跳跃、旋转、翻腾、控制等高难度的动作称之为技术技巧。但是，在舞蹈中表演“高难度的动作”本身并不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的手段。技术技巧以其直观动态的特性和对时空运用的特征，形成了独具特色的舞蹈语汇，且具有较强的训练价值（如对神经系统的反应能力、对肌肉组织的控制能力、对前庭本体感觉和运动本体感觉的锻炼）、较好的应用价值（如从渲染气氛、烘托剧情的外部性动作，到成为直接表现人物内心、刻画人物思想的重要手段）和较高的审美价值（如风格上的民族文化底蕴，作为训练原则的“展、准、顺”和具“技术含量”的观赏价值）。

是不是舞蹈中只有技术、技巧就够了呢？当然不是！如此一来又跟体育、杂技有什么区别呢？“舞中有技，技艺结合”是舞蹈艺术美学的特征之一，也是舞蹈表演中不可缺少的审美规范。吕艺生教授在《舞蹈学导论》一书中说：“舞者从一个普通人变成审美对象，一是经过非人性训练使其成为工具，一是在成为审美实体后仍不时地化出化入。”一直以来，技术与艺术都呈现一种矛盾状态，舞者们游走在技术与艺术之间，我们能看到的优秀舞蹈作品稍不留神就变成了纯粹的玩技巧，这跟杂技体操又有什么区别呢？例如近年来的电视舞蹈大赛，“桃李杯”都不乏这样的例子，演员精湛的技术，赢得观众满堂喝彩，惊叹之余对于舞蹈所表达的意境和内容，观众却毫无印象。如果不能给观众以美的感受，舞蹈又何为审美对象呢？一个舞蹈从头到尾地炫技巧而缺乏美的表达和情的塑造，又何谈舞蹈呢？技术是舞蹈中情绪的迸发，技术在很大程度上应该为舞蹈增光添色，每一个新的技巧都能够使观众欢呼雀跃，而舞者在训练过程中只不过是一个技术，要为我所用唯有将技术融于艺术中，才能成为观众的审美对象。(www.xing528.com)

而这种融入对于舞者来说，并不是一件易事。吕艺生教授认为“一位舞者一生必须跨越两个关隘：一是从普通人到获取通向审美对象的技能条件，这是他取得职业证明的关隘；一是他化技术于艺术之中，获得通向艺术境界的条件，这就是他能否取得表演艺术家的重要关隘”。可以说技术只是通向舞蹈之路的通行证，至于如何成“家”，他需要舞者在长期的训练中付出高昂的代价。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，舞者不但需要长期苦练技术，同时还要学会如何全神贯注于剧中角色表现，学会表演，从而将技术对象演变成为审美对象。然而在表演的过程中，我们前面讲到了，舞蹈演员在表演时应该融入角色更应该高于角色，就是要求舞者会经常在这两种对象中出出进进，也就是说舞蹈特性本身需要表演者在这种融入过程中掌握分寸。