优秀舞蹈演员的五个方面修养

作为一名舞蹈演员，当我们第一次穿上练功服走进舞蹈教室开始，便走上了漫长的舞蹈事业的征途，同时也与舞蹈结下了一生不可分割的良缘。只有具有坚定的信念、不怕苦的决心、刻苦的训练和乐于奉献的精神，在汗水与泪水的浇灌下，在时间的打磨下，一个舞蹈演员才能破茧成蝶。通常而言，一名优秀的舞蹈演员应该具有以下五个方面的修养。

1.品德修养

我国是一个有着悠久历史文化的礼仪之邦，华夏民族自古以来就有“乐善好施”“勤奋劳动”“坦诚相待”等高尚的品质修养，这是我们民族千百年来的优秀道德传统和文化沉淀。北齐颜之推《颜氏家训·名实》：“德意周厚，则名必善焉；容色姝丽，名之与实，犹形之与影也。”“德艺双馨”是现阶段对我们大家的一种要求，是我们在艺术实践上必须遵循的道德规范和行为准则，它是我们的立身之本。

“德”指的是人的道德修养和品质，是人们待人处世的一种立场和态度，也是做人的原则、标准和社会行为规范，更是人们思想、修养、感情、认识、行为的表现。人们的所作所为和一切好恶爱憎，都受个人的思想支配，而思想则是自己世界观、人生观、价值观的具体反映。如果没有明确的政治方向，就如同没有舵的航船断了线的风筝，就会造成随波逐流、随风飘荡的现象。一个桀骜不驯的舞蹈演员，无疑其艺术生命也是有限的。他们表现出的幼稚的傲慢和拙劣的行为举动，都是因为没有良好的道德修养和文化底蕴。吕艺生教授在其著作《舞蹈学导论》中曾就此问题举例谈道：“号称18世纪‘舞蹈上帝’的巴黎歌剧院首席男主演维斯特里偶然被一位女士踩了一脚，女士连忙道歉。而他竟说：‘您已经使整个巴黎沦入为两周的悲哀之中’他曾狂妄地宣称，那个世纪总共产生三位伟人，一是普鲁士的腓特烈大帝，一是法兰西启蒙思想家和作家伏尔泰，第三位就是他本人了。《外国舞坛名人传》中曾这样介绍他“他在巴黎歌剧院任首席芭蕾男主演期间，曾五次三番地与院长们吵得天翻地覆，然后被驱逐出门——而这样每折腾一次，都以他胜利收场的结果使得他越来越趾高气扬、自命不凡。他鲁莽粗暴，缺乏修养，虽然精通舞蹈，却对历史以及其他姐妹艺术一窍不通。因此他不仅在创作活动中经常出丑，屡遭失败，并因桀骜不驯而锒铛入狱，纠纷不止。”

对于舞蹈演员来讲，要做个有道德的人，有高尚情操的人，不是一时一事就可以实现的，而是要以毕生的精力，认真地学习，严格地自我约束、自我检点、自我克制，处处都要注意自己的行为。年轻的一代是祖国的未来，要成为国家的栋梁，不仅要掌握专业技能，更要重视自己高尚情操的铸造，使自己具有乐于奉献、全心全意为人民服务的精神，才能显示出自己生命的价值。

2.文化修养

舞蹈演员大都是十一二岁报考艺术院校，开始学习舞蹈专业，进入艺校后，专业课的练习几乎占满了大多数学习时间，有些人对文化课的学习采取敷衍的态度，甚至把文化课不自觉中当成了“休息课”。这里面既有专业课训练劳累的因素，也是缺乏正确的立场和良好的学习习惯的原因。长此以往使专业训练与文化教育处于一种长期失衡的状态，找不到好办法解决学生们重专业轻文化学习的弊端，使我们很难全面培养高素质舞蹈人才的目标，极大地妨碍了舞蹈事业的发展。

舞蹈是一种艺术，也是一种文化。一名舞蹈演员仅有专业技能而没有丰厚的文化历史底蕴，又怎能实现其如前所述之“二度创作”呢？一个演员不能只会跳，更要懂得怎样跳，为什么跳？如何跳得更好？正如中国绘画技法中所说的“意在画外”，画家所描绘的景物和形象，只是一种外在表现，而画中表现的深邃意境和内在本质以及含蓄地隐藏在画中景象背后的意蕴，则需要画家长期的积累，并通过自身的文化及美学修养领悟、感受、体验、揣摩之后，从而表现出他的内在含义和深刻本质。当受众与艺术欣赏中达到“只可意会不可言传”的感受之时，方能显示出作品与演员的个人魅力和艺术效果。

演员要表演得成功——塑造生动鲜明的典型人物形象，不是单纯只靠技巧，而是要全面理解、准确把握角色内在的思想和性格特征。而能否理解、把握和塑造角色，取决于演员自身的思想水平和文化素质。一个优秀的舞蹈演员能够掌握较高的技艺绝活是必要的、不可缺少的。但更为关键的是对作品主题思想和内在含义有深刻理解，对所扮演角色的性格和情感能准确把握，对舞蹈的意境气氛能生动展示，对舞蹈的韵律风格能形象体现。从而达到以“演”为目的，而不是局限在“跳”上。这就需要演员有丰厚的文化底蕴和艺术修养，而这一切则集中表现在个人的审美观念、审美意识和审美理想的焦点上。只有具备丰厚的文化底蕴以及较高的知识结构层面的掌控力——包括逻辑思维和舞蹈基础理论，才能全面提高自己的艺术修养和素质，从而更好地掌控舞蹈作品。

3.专业修养

舞蹈演员必须掌握舞蹈专业技能是毋庸置疑的。从开始接触舞蹈，我们就开始了长期而系统的基本功训练。基本功训练是每个演员的必修课，基本功的训练是一个长期的过程，在训练的过程中，很多舞者往往忽略感情的要求和情绪的表现，常将基本功作为一种纯技巧性的训练科目，诚然，基本功具有纯技巧性的特点，但也包含一定的情绪要求和表演性。基本功训练的目的与作用一般包括以下五个方面：①有效自如地掌握、运用肢体变化的规律特点，以创造人体动作的舞蹈美，纠正克服自身形体的不良习惯和毛病。②彻底解放肢体、超长地发挥舞蹈家肢体活动的极限，使自己的肢体具备特有的“软度”“开度”“力度”“幅度”，能有效地发挥人体运动的“爆发力”“弹跳力”“自控力”以及平衡、控制和翻滚等高难人体运动技能和技巧。③锻炼提高自身的灵活性、适应性、模仿性、敏捷性、反应性、协调性、自如性，以发挥自身肢体运动的表现力和造型性。④进行节奏、呼吸、耐力、持久性以及感悟性的实践锻炼，能随心所欲地通过神经传导系统和关节、肌肉、韧带运动，精湛绝妙地完成人体动作运动和姿态变化的高难度要求。⑤进行感情、表演、韵律、神态的学习以及独特舞蹈风格韵律美等方面的熟悉和掌握，为创造角色、塑造形象、表现内心感情等进行揣摩和积累经验。(www.xing528.com)

学习专业技能不仅要具有吃苦耐劳、认真钻研的精神，还要掌握科学的方法和要领，应重视对不同舞种风格的体现和把握。有些演员演什么像什么，而有的演员无论演什么都是一个“味”，使自己很难创造出栩栩如生的感人的艺术形象。虽然造成这种现象有很多原因，有演员自身的局限也有客观的因素，但归根结底就是没“感觉”。“感觉”是对舞蹈悟性的一种体验、理解、把握和表现，也是对舞蹈内在感情的揣摩和领悟。属于演员内在心理活动，如果对所表现的舞蹈内涵意蕴缺乏深刻的理解和认识，加之外部动作又缺乏协调性，就很难把握好舞蹈的情绪、意境和动作风格，也就无法塑造出动人的舞蹈形象。不同的舞蹈有着各自的内在感情和风格韵味，风格不单纯是外在动作的变化，而是一个民族在长期的社会生活实践中所形成的一种传统文化沉淀和审美观念的表现，并受着民族图腾崇拜、宗教信仰、经济生产、劳动生活、民风民俗等诸多因素的影响，成为民族精神和思想感情的凝聚和展现。例如，在民间舞的训练中只重视外在技巧的掌握和模仿，忽视对动作风格的形成和内在情感的分析，往往只求“形似”而缺乏“神似”，就使训练达不到应有的韵律和品位层次。因此，一个优秀的舞蹈演员，在刻苦训练基本功和专业技巧的过程中，不仅要掌握科学的学习方法，还要根据自身所长，练就独领风骚的专业技能水平和艺术表演的功底和特色。

4.生活修养

生活是一切艺术创作的源泉，而“源于生活，高于生活”是每个艺术家必须遵循的创作原则。舞蹈当然也不例外，作为一名舞蹈演员，不去深入生活、感受生活、积累生活和熟悉生活，就无法体会到编导的创作意图，又如何表现作品塑造形象呢？演员的表演也是一种艺术创作实践，演员的创作不是编舞，也不属于写作，而是自己运用肢体语言和对作品寓意的理解认识以及通过自己的表演来塑造典型人物形象，表现各种人物的思想感情和性格特征。

生活是塑造形象进行艺术表演的基础，要在舞台上表现群众，就要熟悉群众，只有熟悉群众，才能生动形象地表现群众的思想感情、理想愿望和审美追求。一个好的演员不但要在舞台以“技”表演，而且要以“情”感人。“情”就是对生活认识的升华，只有以“情”为本，以“技”为长，做到“情”与“技”的有机结合，才能塑造典型的、生动的、深刻的、感人的艺术形象。

任何一个舞蹈演员，都不可能经历一切社会生活，每个人的生活阅历是有限的，但所扮演的角色和人物可能是无限的。不论是古今中外，美丑善恶，各种不同性格、不同年龄、不同身份、不同地位、不同命运和遭遇的各式各样的人物，演员都有可能去扮演、去塑造。我们很多演员特别是年轻演员，大都是从家门进入校门，毕业后进入艺术院团大门的“三门出身”的人，由于自己社会阅历的局限，要扮演感情复杂、命运坎坷的人物角色，往往缺乏具体的感受。使自己的角色创造找不到生活的依据和情感的依托，从而使自己在感情表现和性格的把握上存在着较大的难度。当然，不能要求每个演员对所扮演的角色都能有类似的生活经历，这是不实际的。这种生活的体验是一种间接体验，只有平时重视深入生活、观察生活、感受生活、积累生活，体察各种人物的性格，并在生活中善于去寻找所扮人物的生活原型，才能有益于自己对所扮演角色的创造，使自己的表演具有丰厚的思想感情基础，使自己的形象塑造有生活的物质依据，从而将角色演“活”。

5.美学修养

美学是哲学的一个分支，是一切从事艺术工作者的必修课，也是衡量一个艺术家艺术修养水平高低的标准。任何艺术创作与表演均离不开美学原则的指导。舞蹈美学是舞蹈学和美学结合所形成的一门新学科，是研究舞蹈艺术美的表现及其特征以及如何运用美学标准对舞蹈美的本质、舞蹈艺术的本体特征、舞蹈创作规律、舞蹈作品内容、舞蹈人物形象的塑造、舞蹈艺术表现形式和手法、舞蹈艺术表演、舞蹈作品进行鉴赏评论，包括舞蹈欣赏和传播发展以及舞蹈艺术所具有的社会作用和文化历史价值等进行全方位、多侧面、多层次的科学理论研究和学术领域。

舞蹈作为一种审美的艺术形式，是以“美”来感染和鼓舞观众的。不仅要求作品的内容美，还强调舞蹈的形式美，其中包括舞蹈语言动作美、人物形象美、演员表演美，乃至服装、道具、灯光设计和运用等都要突出美，才能实现舞蹈美的效果。著名舞蹈家吕艺生在其《舞蹈学基础》书中提到：“舞蹈的动态美才是舞蹈最本质的美……这种舞蹈的动态，不是随意之作，而是以情感思想为导向，具有理性内涵的动态，是意趣旨归的动态。舞蹈美从本质意义上来讲，就是创作人体动态意象美。这种动态意象美并不仅仅是指舞蹈者的人体对于某种自然物象的模仿和再现，它的美更在于透过这些物象所传达出来的思想情感和生命情调。”舞蹈不仅可表现优美、壮美、喜剧美、悲剧美，还可以运用丑表达“丑中见美”的格调和品位。不论是什么类型的舞蹈美，皆依靠演员形象的艺术表演给予充分的展示，并要使舞蹈充分体现在形象性、感染性、戏剧性、独创性、技艺性的有机结合，使演员的表演达到更高的艺术境界。

演员能否达到这种人体动态美，除了对作品主题内容、人物思想感情的正确理解把握外，还必须具有娴熟的技艺、技巧和艺术表演的功力，而这一切的根本基础则受着演员审美意识、审美观念、审美修养的制约。因此，演员要认真地学习舞蹈美学知识，全面地提高个人的审美修养和艺术素质。一个演员要学习舞蹈美学知识，提高自身的美学修养，并不是一件难事。其实在任何时候我们都在和美学打交道，譬如生活中我们的着装、打扮、色彩、配饰、房间的布局陈设等，均能反映出一个人的审美爱好和情趣。在人际交往中，每个人的行为准则以及个人的喜爱厌恶，均有个人的道德修养标准。谁都在美的原则下生活着、工作着，美成为人们在正确的思想、立场、观点指引下的认识、情感、精神、品德、情操等方面的表现和流露。舞蹈美是生活本质和客观事物规律以及人们思想感情的凝聚和展现。绚丽多彩的社会生活和喜怒哀乐的人生命运，为舞蹈美的感情和形象提供着多姿多彩的表现方式。演员的修养对于创造角色有重要的作用。因此，每个演员必须重视美学的学习，使自己具有更高的美学水平和艺术修养。