舞蹈基础知识|为什么舞蹈演员的二度创作至关重要？

讲到舞蹈演员，我们首先想到的是舞蹈美的传播者、作品的展示者、舞蹈的创造者。我们看到台上那些动人的舞蹈作品时，只有通过演员生动、形象的艺术表演，编导才算完成作品的最后一道创作任务。为什么将“二度创作”放在首要位置进行阐述？这是因为有了舞蹈演员的表演，舞蹈作品才有了生命与灵魂。舞蹈演员不是机器，他们同样是舞蹈的创作者。

舞蹈创作需要演员的二度创作，这就使舞蹈创作形成独有的特点和规律，它不像文学创作、绘画创作可以由作者以个人劳动的方式实现一次到位、一次成型的目的。舞蹈创作是在编导构思的基础上，有作曲、舞美和演员们所进行的二度创作，并通过群策群力集体创作的共同劳动方式，才能得以实现和完成。舞蹈演员的二度创作，是每个舞蹈作品创作的最后一道不可缺少的程序，是延续实践过程的最后终端与结果。任何一个二度创作环节的成败，都将直接影响作品的质量和效果。正如很多优秀的舞蹈演员自己只跳自己编的舞蹈一样，因为本身他们就是非常好的编导，只有他们自己才最理解自己的作品，只有自己才最得心应手。一个真正优秀的舞蹈演员，有时甚至比编导想象的还要好，一些作品往往加上演员的“二度创作”后，才能达到理想境界。(www.xing528.com)

日本松山芭蕾舞团团长清水正夫说：“舞蹈演员不仅要表达编导的意图，而且必要时要有所发挥。发挥来自于老师的指导和培养、自身的乐感、不间断的练功、才智的焕发等。技艺是跳好芭蕾舞的关键，高难的动作往往通过整个青少年时代的苦练才能掌握。但掌握精湛的舞蹈技艺并非是最终目的，而是手段。以创造的精神来跳芭蕾舞才是最重要的。”诚然，一个舞蹈演员想要达到“创造”的目标，不但需要具有驾驭身体的能力，更为关键的是，需要具有驾驭作品的能力，在作品与观众产生共鸣之前先得跟作品产生共鸣。只有有了技术技能、情感体验、综合素养等充分而全面的储备，演员才能“二度”创作。因为舞蹈表演不是单一的模仿，而是要运用自己的身体使编导的意图成为可视物，运用自己的身体与思想传达出作品之情意。