双人舞编创技法：接触接触技法及撞击技法

（一）独舞编创技法

1.重复

重复在独舞编创中最常见，目的是为了加强视觉的延伸性，加深对舞蹈的印象。重复可以是一个动作、一个舞句、一个舞段、一个主题的再现。重复的运用不可没有但也不可多用，一定要恰到好处，才不会使观众觉得无味生厌。恰如其分地重复再现，不仅使动作产生一种前后呼应的连续性，而且也使作品的表现更具有层次感和完整性。

2.对比

对比是事物统一中的差异，对比能够给人鲜明、活跃的视觉感受。在绘画中有色彩的明暗对比、形象的虚实对比、线条的轻重对比等，我们才能看到优美的画面，舞蹈是流动的画面，讲究构图画面美。而舞蹈创作中的对比技法，是指动作与动作之间、句子与句子之间、段落与段落之间；力量的强与弱、幅度的大与小、情感的重与轻等对比。北京师范大学舞蹈系金秋教授在《舞蹈编导学》中讲道：“对比可分为强弱、美感、力度、速度、幅度、方向、线形、密度、光色。”

3.展开

展开是对一个动机、一个句子、一个段落进行拆分、扩充、丰富、变化之后形成的具有规模的新的形式，使动作内容在动律、形象、节奏、方向、造型等方面不断出现新的变化。

4.变奏

“变奏”一词来源于曲式，是指在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律做一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。而在编舞技法中，通常是指在原型舞段基础上加工改造，编创出一个新的舞段，却又不失原有舞段的本质，从而使整部作品看起来有推进还更丰富。

5.再现

舞蹈创作技法中的再现，主要是在整体结构意义上，对作品主题的再现，它有可能是主题动作的再现段落，也可能是某个典型的人物造型，或是一些典型的动态。

（二）双人舞编创技法

1.接触

接触技法是双人舞编创的起点，通过两个人选取身体的某个部位进行造型式连接作为动作开始，经过寻找身体动态的运动轨迹，达到磨合肢体的作用。

2.空间

空间技法是指限定两人不能接触肢体，而是通过改变两人肢体间存在的空间面积进行动作编创，需要运用充分的想象力以及对彼此的肢体感知力进行创作。可利用舞台空间调度以及肢体占有空间的位置进行对比性动作的编创。

3.撞击(www.xing528.com)

让人远距离面对面往一块奔跑，在撞击并接触的一刹那立刻停住，停住的时候要保留肢体的自然形态，不要连接过多动作，要体会速度、力度。速度及力度产生一种下意识的接触点，撞击技法就是寻找双人舞的接触点。编导通过感知撞击时的力度、速度，寻找到自然的动力根源，按照自然的动力根源确立合乎动力规律的把位，同时编导要有支点、发力点的动作力学的感觉，合理并巧妙地安排双人舞技术。

4.倒带

倒带法是将已有的连贯动作倒回来做一遍，速度可以根据需要自行调整。就是说从原来动作的ABC顺序原路倒回成CBA，如放像机把图像倒过来检索一样，这就是对动作发展轨迹的倒带法。通过对动作轨迹的倒带，编导了解了动作的趋向并有了使动作进一步发展的想法。

（三）三人舞编创技法

1.接触磨合

三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成三人接触造型。此时假设将三人分别定为一个轴心、两个支点（在磨合运动中起主导作用的为轴心）在必须互为接触的限制下，以轴心为基础。一个支点为主，一个支点附随进行运动；随着支点运动的交织，进行顺势或逆向的磨合，形成新的造型。然后在磨合中流动起来，强调运动的过程，在运动中通过力量的借助，达到轴心与支点、支点与支点的互为转换，再形成新的造型。磨合是指在不规定运动线的前提下，三人在互为接触中可任意进行空间运动。

2.延续变换

三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。假设以双人为主，单人作为意向支点，在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在（形式上）又是统一整体（内容上）的三人舞，然后，单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点，即双人中的一个人由单人替代，另一人变为单人，由此循环往复。延续变换是指延续动律，变换支点。

3.流动穿插

每人先有意识地按不同的韵律或不同空间编出一个八拍动作的基础上，共三个八拍动作在三人不准备接触的前提条件下，运用相应的编排方法（如改变动作顺序、改变动作方向、改变动作占有空间等）达到流动穿插的目的。

（四）群舞编创技法

1.动律编创法

在单一动律发展变化的基础上，利用调度、动静、聚散、卡农、旋律节奏等手法进行群舞的舞段设计。调度，是指演员在舞台上位置的变换，它是舞者的运动路线；动静，一种对比手法，它包含结构层面的动静对比；聚散，形式上的聚拢和散开，用于队形设计；卡农，同样的舞句，间隔两拍或一小节先后流动；旋律节奏，是在群舞编创技法中一种处理舞蹈和音乐配合的分层手法。

2.情境编舞法

这是在设定具体情境的情况下的一种创作技法，要求情景交融、虚实相持，表现与再现合理呈现，这里的“情”指作品要抒发的情感，“境”指具体环境；“虚”指作品情感折射，“实”指生活场景。“表现”指作品情感的升华，“再现”指生活的原型。情与境的逻辑安排和处理，需要你中有我、我中有你。

当然，综上所述“技法”，只是作为指导舞蹈创作的常用基本技术方法。舞蹈创作技法本身即是一种实践经验的积累，需要创作者一次次地去创新，需要不断地去颠覆、去挑战。好的作品是运用了技法却又看不见技法的痕迹，当然，这不是件轻松的事。然而，怀揣着目标大胆前行并拥有一颗长满触角的心和一双智慧的眼睛，不要畏惧周而复始的从头再来，便会使我们在创作这条充满未知而又光明的道路中顺利前行，因为经得起考验的方是精品。