舞蹈基础知识：重心与动势

从一个训练性的舞蹈组合，到一个具有表现性的舞蹈小品，或是一个完整的舞蹈作品和舞剧创作，都是运用不同性质、不同动势的舞蹈姿态与技术技巧，附加表演者理解后所赋予的真实情感叠加并组合而形成的。其中，无论是舞蹈学员，还是舞蹈演员，在完成整个舞段的过程中，都要尽可能地控制其肢体的动作表现性，要做到这一点，必然需要舞者拥有训练有素的身体肌肉表现能力、身体各关节的控制能力、身体的协调能力，以及过硬的技术技巧等，然而，最重要的是要自始至终保持良好的重心意识，这样才能保证舞者所要完成的高难度动作、复合性技术技巧得以顺利乃至完美的展示，才能保证舞蹈作品所要传达的主题思想、生命情感得以完整的体现。因此，舞蹈运动中培养良好的重心意识是极其重要的。

1.保持舞者优美形体的条件

保证舞者在训练的过程中，既要有良好的技术技巧能力，又要有优美的形体，重心意识的培养是重要的条件。在所有专业院校的基本功训练课中，培养良好的重心意识是每一个刚刚步入舞蹈院校的学生应首要解决的问题，而对于重心的训练通常可以通过地面的坐姿、躺姿以及单、双手扶把的基本站姿训练来解决。地面的坐姿训练可以培养学生上身（包括头、颈、肩、脊椎等）较为正确的基本姿态，使学生在重心低、支撑面较大的情况下保持平衡，优化形体；地面的躺姿训练可以使学生在保持身体最低重心，且在整个直立身体与地面保持平行的基础上，培养头顶、脚尖向两端尽力拉伸的意识，以及身体躯干加固稳定的意识；由于人体在躺姿与站立时，重心的位置不同，因此，扶把的站立训练也是纠正人体重心的重要环节。学生经过上身、低重心的过渡训练，形成初步的肌肉用力方式，进而通过站立重心的训练，通过对身体左、右、前、后体态重心的检查与纠正，使学生掌握舞蹈训练过程中基本的站立重心，培养学生良好的重心意识。正如刘玉珍教授在其《中国古典舞基本功训练教学法》中所言：“人体是由头、躯干、手臂、大腿、小腿、脚各部位组成，而这些环节又都有各自的重心，要想把它们组成人体的总重心，就必须让它们的环节归于各自正确的位置。而正确的站姿是人体各环节正确归位的唯一方法。所以只有解决了正确的站法，才能形成正确的形态，也是解决重心感的基础，才可以进行其他方面的训练。”

2、重心“合力”是有效完成动作的基础(www.xing528.com)

从生物力学角度思考，“重心”是指物体各部分所受重力的合力作用点；从人体解剖角度来说，就是身体的各部分受到重力作用集中于一点，这一点叫作身体的“重心”。舞者在做各种舞姿、技术技巧的过程中，通过形成各种不同重心的支撑点，反作用于相关运动肌肉群，从而集中肌组织最强的“动力”来完成动作，同时维系人体舞蹈动作的协调性，使得舞蹈表现顺利进行。然而，这里所提到的重心“合力”，还在于舞蹈不可能是由单一的动作、一个动势的技术技巧等组成，它是由舞蹈组合、舞蹈短句、舞段、舞蹈片段中不同的舞蹈动作叠加而成的，因此其动势并非具有一致性。舞者在完成不同舞蹈动作时，根据具体动作、技术技巧的要求及时转换重心，形成与该动作的运动肌组织群相应的、正确的用力顺序，从而使动作与动作之间更为流畅。如是说，舞蹈动作中的“重心”和动作平衡性是相互依托、相辅相成的，想要展现完美的舞姿、辉煌的旋转、轻盈的跳跃及流畅的连接，都要以“重心”为身体主导、配合“协调”、运用“肌肉能力”，这样才能充分体现出舞蹈的爆发力、灵活性、轻快性、连贯性的艺术魅力。如旋转中，肌肉能使肢体迅速收拢，重心集中，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量。在做“五位转”“四位转”等原地旋转技巧时，舞者最重要的是控制好主力脚至头顶的垂直线，集中重心于身体中段，以保证仅由单脚半脚尖为支点的旋转平衡；另外在做“平转”技巧时，舞者也要借助合适的推地力、手和脚的运行路线以及视线的朝向点来加强重心的稳定性，以达到在移动旋转动作中的身体平衡。在做翻身技巧也是同样道理，要控制好重心的移动，翻身在重心控制上与旋转的最大区别就在于，它是在一个“立圆”的基础上完成了360°折体动作，腰部两侧的旁提动作交替是关键，所以在做翻身技巧时重心应控制在腰部的旋转点上，使身体保证在最小的“立圆”重心点上完成360°翻转。在跳跃技巧中，重心决定着弹跳的高度，如在做“大跳”时，在跳跃前做上步蹬地的一瞬间，重心受力同时向远处、高处运动，控制身体在空中停留的时间和位置，同时配合腿部力量推地以及手和后背的向上向远提劲，把重心漂亮地抛向空中，这样便能大大提升跳跃的精彩度。此外，在做地面和空翻技巧时，重心的合理运用也为提高其技巧的完成质量起着重要的作用。

由此可见，“重心”这个核心要素在舞蹈技巧中的地位是多么重要，掌握好了“重心”在各种技巧中的运用方式，将会使舞者在做技巧动作时变得更加得心应手。