（一）基本定义
1.美术鉴赏概述
（1）美术鉴赏基础知识。美术鉴赏指欣赏者通过对美术作品的初步欣赏，唤起对美术形象的审美感受，产生情感体验，进而对美术作品的表现技巧，形式语言，思想内容，艺术倾向和社会背景等方面做出分析、判断和评价的一种综合的审美活动。
①美术的特点。美术是指运用有形的物质材料，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术，它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。从美术区别于其他艺术的角度来看，美术是有形的，并且是占有一定的空间的“造型艺术”或“空间艺术”，又由于美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象，而欣赏者也必须通过视觉感宫来感受，因此美术又称“视觉艺术”；美术从它存在的方式看是“静态艺术”，其艺术形象总是被凝固在一定的物质材料上，是静止不动的。
②美术的艺术语言。艺术语言是指各种艺术所具有的独特表现形式和表现手段。人们在和美术作品交流时就逐步产生了美术的艺术语言，主要由点、线、面、形体、明暗、色彩、空间等视觉语汇组成，对它们特点的了解是欣赏各类美术作品的重要基础。
（2）美术鉴赏的主要内容和主要方法。美术鉴赏的主要对象有绘画、雕塑、建筑和工艺美术等。对美术作品的欣赏可以从以下几方面入手：理解美术作品的立意和主题；感受美术作品的情景和意境；分析美术作品的表现形式和手段；体会作者的思想情感与艺术观点。如果能够在“理解”“感受”“分析”等基础上，对美术作品进行自我联想，那么在某种程度上也就能领略到美术作品的魅力。
（二）要点理解
（1）对中国古代到近现代绘画、雕塑、建筑、工艺美术和书法的鉴赏。
（2）对国外古代到近现代绘画、雕塑、建筑的鉴赏。
（三）考点拓展与学法指导
1.中国美术鉴赏
（1）中国绘画艺术鉴赏。
①中国古代人物画。湖南长沙出土的战国帛画《人物龙凤帛图》和《人物御龙帛图》是现存最早的人物画。东晋画家顾恺之精通画论，在我国绘画史上第一个提出“以形写神”等论点，对后世影响较大，传世摹本有《女史箴图》《洛神赋图》。
唐代是人物画的一个高峰时期，被誉为“画圣”的吴道子吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”，他开创了用笔讲究起伏变化的兰叶描，所画衣褶有飘举之势，世称“吴带当风”，作品有临本《送子天王图》《八十七神仙卷》。画家阎立本有表现唐太宗接见吐蕃使者的《步荤图》和表现了十三位帝王形象的《历代帝王图》。张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》是中国古代仕女画的代表之作，画家笔下的仕女风姿绰约、肌理细腻，体现了当时的社会风尚。
五代南唐宫廷画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》延续晚唐风格，通过具体生活描写出人物内在的思想情绪，其人物神情仪态十分传神。
北宋李公麟描绘的人物线条简洁劲利，精谨生动，不加渲染，被誉为“白描大师”，代表作《维摩诘像》。张择端的《清明上河图》是现存规模最大的风俗画长卷，采用传统的“散点透视”，以全景式构图表现当年汴京近郊的生活景象，画卷中人物众多，内容异常丰富，是我国古代绘画史上的不朽之作。
南宋画家梁楷的大写意水墨人物画《泼墨仙人图》是一次大胆革命，他一反传统细线勾勒的画法，用浓淡不同的墨块“减笔”描绘形体服饰，成为水墨人物画的开山鼻祖。
明代画家陈洪绶的人物画成就表现在版画插图上，作品有《屈子行吟图》。
②中国古代山水画。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画，它标志着独立山水画的正式出现。
唐代山水画家李思训开创了“青绿山水”画科，代表作《江帆楼阁图》。王维讲究山水画的笔墨意境，创设了“破墨法”，被誉为“诗中有画，画中有诗”的规范和传统。
五代至两宋是山水画发展的重要时期。五代画家荆浩代表雄伟壮丽的北方山水；董源代表平淡疏远的江南山水。荆浩的代表作有《匡庐图》；董源代表作有《潇湘图》。北宋山水画家范宽的《溪山行旅图》描绘了关中山川气势磅礴的景象；画家王希孟的《千里江山图》为青绿山水杰作。南宋山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭被称为“南宋四家”。马远和夏圭一改全景式构图，裁取一角，以近距离实景为特征，马远代表作《踏歌图》。
元代水墨山水画有了空前的发展，其一改院体画法森严、工整的风格，形成了追求文学与笔墨审美趣味的“文人画”新格局。“文人画”泛指中国封建社会文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院绘画。“元四家”指元代四位成就最高的山水画家黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。黄公望的《富春山居图》描绘了浙江富春山的景色；倪瓒的代表作有《渔庄秋霁图》；王蒙的代表作有《春卞隐居图》；吴镇的代表作《渔父图》。
明代出现以地区为中心的名家流派。有以戴进为代表的“浙派”，以董其昌为代表的“华亭派”等；以“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门派”注重文学修养，通过绘画表现文人优雅的情趣。沈周代表作《庐山高图》；文徵明代表作《惠山茶会图》。
清代出现了两大阵营，一是以“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的山水画家，其共同特点崇尚师古，模仿宋元笔墨传统。二是以这种保守相对立的创新一派“四僧”，“四僧”指石涛、朱耷、髡残、弘仁四位明代遗民画家，他们都曾出家为僧，重视崇尚自然和表现自我，给画坛带来了清新的画风。石涛自称“苦瓜和尚”，主张从自然中吸取创作源泉，代表作《山水清音图》。
③中国古代花鸟画。花鸟画泛指各种动植物的绘画。唐代牛马题材盛行，有韩干的《牧马图》、韩滉的《五牛图》。
五代花鸟画出现了画法精细、设色浓丽风格的黄荃和追求平民意趣的徐熙，被称为“黄家富贵，徐熙野逸”。黄荃的代表作有《写生珍禽图》。
宋元是花鸟画的繁荣时期。崔白以自然生动的形象打破了黄荃画风，其代表作有《寒雀图》《双喜图》；花鸟画代表作还有宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》。元代有画梅著称的王冕。
明代徐渭创立了不求形似，不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意的画风，影响深远，其代表作有《墨葡萄图》。清代朱耷把徐渭的水墨大写意画风推向一个历史的高峰。朱耷又名“八大山人”，他不仅擅画山水，更擅水墨花鸟，注重刻画物象之神，造型取似与不似之间的半抽象样式，代表作有《荷花翠鸟图》。“扬州八怪”指清代扬州一批失意文人以绘画为业，艺术形式标新立异为特点的创新画风，“八怪”以郑燮（郑板桥）影响最大，他喜画竹，代表作《兰竹荆石图》。
④中国近现代绘画。近现代绘画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹和潘天寿并称为近百年来中国画坛借古开今的四位名家。吴昌硕的代表作有《岁朝清供图》《菊石图》。齐白石被授予“中国人民艺术家”的称号，代表作《虾》《蟹》《蛙声十里出山泉》等。徐悲鸿是杰出的画家，他的奔马作品几乎成了现代中国画的象征和标志，其代表作有《八骏图》《愚公移山》等。著名国画大师张大千以泼彩、泼墨相结合的手法开辟了国画的用笔、用墨技法，其代表作有《振衣千仞岗》。傅抱石为人民大会堂创作了《江山如此多娇》巨幅山水画，代表作《潇潇暮雨》《九歌》。
（2）中国雕塑艺术鉴赏。
中国古代雕塑主要包括陵墓雕塑和宗教雕塑。陵墓雕塑有地面纪念性雕刻和作为随葬品的俑；宗教雕塑艺术主要有石窟雕塑和寺庙雕塑。
①陵墓雕塑。秦兵马俑位于陕西临潼秦皇陵东侧，发现于1974年，数以千计的兵马俑雄浑壮阔，给人以极大的震撼，被誉为世界“第八大奇迹”。
西汉霍去病墓前的群雕有《马踏匈奴》《跃马》《伏虎》等，其造型浑厚质朴，深沉雄大，是我国雕塑史上的杰作。
大型古代陵墓石刻以南朝和唐代石刻的成就最高。南朝石刻由汉代的凝重质朴转向优美生动，“石麒麟、石辟邪”等神兽体形巨大，稳重有力，显的庄严宏伟，生动多变。唐代陵墓石刻以规模比较大的昭陵、乾陵石雕为代表，其中“昭陵六骏”是指陕西醴泉唐太宗陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕，其造型精确生动，饱满流畅。
四川成都出土的《击鼓说唱俑》和郫县出土的《立式说唱俑》把说唱艺人有声有色的表演刻划的惟妙惟肖，极其传神，是汉代富有浓厚民间气息和地方风貌的优秀雕塑。
②宗教雕塑。石窟以著名的四大石窟：山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌石窟最为有名。云岗石窟早期的佛像雕塑模仿外来佛教艺术的人物式样，具有浑厚、纯朴的西域情调，“昙曜五窟”雕像最具代表性，象征北魏开国以来的君主，佛像高大、气势宏伟，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠。
隋唐是古代雕塑的鼎盛时期，石窟造像手法精湛，创造出中国本土化和世俗化的造型风，如龙门石窟奉先寺雕塑和敦煌莫高窟的敷彩泥塑。奉先寺的“卢舍那大佛像”面容丰满，庄重温和，安祥淳厚的仪态是理想化的圣贤形象的象征。敦煌莫高窟除彩塑外，还布满了大量场面宏大，色彩多变的壁画，是融彩塑、绘画和建筑一体的综合艺术，是世界现存规模最宏大的佛教艺术宝库。
宋代的佛教雕塑转为精细的写实技法，借佛教题材表现人间的世俗生活，如山西太原晋祠圣母殿塑造的侍女像和四川大足石窟宝顶山雕塑。
（3）中国建筑艺术鉴赏。
中国传统建筑艺术鲜明，有极强的传统规范，以木结构为主，人字顶和飞檐斗拱为造型。可分为宫殿建筑、宗教建筑、园林建筑、陵墓建筑和坛庙建筑等。
①宫殿建筑。宫殿是我国古代建筑中规模最大、艺术价值最高的建筑。北京故宫和沈阳故宫是中国仅存的两大宫殿建筑群。北京故宫是明、清两代的皇家宫殿，宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，是中国古代宫廷建筑的杰作，也是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构的古建筑之一。
②宗教建筑。宗教建筑艺术有山西五台山古建筑群、湖北武当山古建筑群、苏州玄妙观和拉萨布达拉宫等。五台山佛光寺和南禅寺是我国现存最大的唐代木建筑。玄妙观是当时全国最大的道观，主殿三清殿重檐歇山，巍峨壮丽，是江南一带现存最大的宋代木构建筑。山西应县佛宫寺内的一座千年木塔，建于辽代，是我国现存最高最古的木结构古塔。
③园林建筑。著名园林建筑艺术主要有明代的苏州拙政园、留园和清代的北京颐和园、河北承德避暑山庄等。北京颐和园是一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”。
④陵墓建筑。帝王陵墓建筑有秦皇陵、乾陵、清东陵、清西陵、明十三陵等。(www.xing528.com)
⑤坛庙建筑。坛庙建筑主要有北京天坛，它是中国现存最大的古代祭天建筑群，为明、清两代帝王祭祀皇天、祈五谷丰登之场所。坛庙建筑还有孔子庙、武侯祠等先贤祠庙。
（4）中国工艺美术鉴赏。
①陶器。陶器是中国古代社会极为重要的创造，在新石器时代就出现彩陶艺术，多为红陶。其中，仰韶文化的“人面鱼纹盆”和马家窑文化的“舞蹈纹彩陶盆”最有特点。龙山文化的黑陶器物最具代表性，尤其以“蛋壳黑陶”最精美。
唐代瓷器业发达，有“南青北白”和洛阳彩陶俑“唐三彩”最有名。“南青北白”指南方浙江的越窑青瓷和北方河北的邢窑白瓷。宋代有五大名窑“汝、宫、哥、钧、定”。元代景德镇兴起瓷业，明代成为全国制瓷中心，有四大名瓷“青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷”。
②青铜器。我国青铜器包括炊器、饮器、工具和礼器等。商代青铜器常被赋予宗教和权力的象征，造型规整庄重，沉稳雄浑，神秘威武，装饰以饕餮纹、夔纹等，有“四羊方尊”“龙虎纹青铜尊”和出土于河南安阳的“司母戊大方鼎”，该鼎是目前世界上发现的古代最大最重的青铜器。
西周青铜器简朴典雅，神秘色彩减弱，重铭文记录，流行环带纹和窍曲纹，有“大孟鼎”“武王征商簋”。出土于陕西的“何尊”上有“中国”一词最早的文字记载。春秋战国时期的青铜器转为生活实用品为主，清新流畅、纤巧华丽，出现了模印、失蜡、鎏金和镶嵌等铸造法，有“莲鹤方壶”“采桑宴乐攻战纹壶”。
西汉鎏金“长信宫灯”出土于河北满城，是实用性与艺术性完美结合的青铜器。东汉青铜器“马踏飞燕”出土于甘肃，其造型精美，成为中国旅游的视觉标志。
③纺织品。湖南长沙马王堆汉墓出土的“素纱禅衣”仅49克，溥如蝉翼，为世所罕见。
（5）中国书法艺术鉴赏。
书法是中国特有的一种传统艺术形式，是一门关于书写汉字的学问。书法有五大书体，篆、隶、草、行、楷。
①殷商甲骨文是王室用于占卜记录而在龟甲或兽骨上契刻的文字。甲骨文已经是一种比较成熟的文字。
②商周金文是铸刻在青铜器上的文字。“毛公鼎”是目前发现铭文最多的青铜器。西周后期汉字发展演变为大篆，其线条均匀，结构趋于规范，奠定了中国方块字基础。
③秦朝宫定字体是小篆，由于书写不便，民间则流行更简化的隶书。隶书结构扁平，工整、精巧，具有雄阔严谨而又舒展灵动的气度。
④汉代以隶书为主要字体，从东汉开始书法艺术进入繁荣期，还派生出草书、楷书和行书等书体。张芝被后人称为“草圣”，他将当时字字区别、笔画分离的写法创造出上下牵连、富于变化的写法，使中国书法进入了一个无拘无束的阔大空间，代表作《秋凉平善贴》。
⑤三国时期曹魏书法家钟繇把隶书转变为楷书，为楷书成为宫方认可的正体字奠定了基础，被后人尊为“楷书鼻祖”。
⑥东晋王羲之是中国有史以来最伟大的书法家，被尊为“书圣”。其《兰亭序》被称为“天下第一行书”，论者称其笔势“飘若浮云、矫若惊龙”，代表作有楷书《乐毅论》《黄庭经》，草书《十七帖》。
⑦隋唐是中国书法史上最繁荣的时期。初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家为书法主流，其楷书的风格都是结构严谨而整洁。欧阳询的书法法度严谨，雄浑雅健，以险峭取胜，代表作有楷书《九成宫醴泉铭》。盛唐有张旭、怀素、颜真卿等著名书法家，他们分别在狂草和楷书方面开创了新的局面。草书的代表人物张旭和怀素被称为“颠张醉素”，他们以癫狂醉态将草书表现形式推向极致。张旭创狂草，史称“草圣”，代表作《古诗四首》，怀素代表作《自叙帖》被称为“中华第一草书”。颜真卿的楷书点画丰厚饱满，结构阔大端正，代表作《多宝塔碑》《颜勤礼碑》。晚唐有柳公权，代表作《玄秘塔碑》《神策军碑》，与颜真卿合称“颜筋柳骨”，指二人风格挺劲有力。
⑧宋代书法开始以一种尚意抒情的面貌出现，“宋四家”指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。他们直接继承晋贴行书遗风，力图表现自己，勇于标新立异，给人一种新的审美境界。苏轼作品《黄州寒食诗帖》。
（9）元代篆、隶书的复兴成为书法的重要现象。名家赵孟頫代表作有《湖州妙严寺记》《汲黯传》。他所创的“赵体”与唐朝欧阳询的“欧体”、颜真卿的“颜体”、柳公权的“柳体”成为后代规摹的主要书体，四人被尊称为“楷书四大家”。
2.外国美术鉴赏
（1）西方绘画艺术鉴赏。
①画在洞窟里的史前壁画是迄今为止人类发现最早的绘画作品，大约出现在旧石器晚期。这些绘画多以动物形象为主，以西班牙的阿尔塔米拉岩洞和法国的拉斯科岩洞的壁画价值最高。
②文艺复兴时期的绘画。乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴时期的伟大先驱者之一，而另一位画家马萨乔是第一个在绘画中应用了焦点透视的人。“文艺复兴美术三杰”指15至16世纪意大利文艺复兴鼎盛时期最杰出的艺术家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达·芬奇是整个文艺复兴卓越的代表人物，代表作有肖像画《蒙娜丽莎》、壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》；米开朗基罗的绘画作品有《最后的审判》和西斯廷教堂天顶壁画，雕塑有《大卫》和《摩西》；拉斐尔代表作有《西斯廷圣母》和《雅典学院》。此外，意大利鼎盛时期还有威尼斯画派的代表人物提香，其色彩和笔触运用技法对后世影响较大。其他欧洲国家的代表有尼德兰的凡·埃克兄弟和德国的丢勒，凡·埃克兄弟是西方油画正式形成时期的关键人物。
③17世纪至18世纪西方绘画。17世纪佛兰德斯的鲁本斯是“巴洛克”绘画风格的代表，其作品场面宏大、形象丰满、色彩绚丽，富有动感和想象力，代表作有《抢劫吕西普斯的女儿》。荷兰画家在肖像画、风俗画和风景画等方面做出杰出成就，最重要的代表人物是伦勃朗，作品有《夜巡》《杜普教授的解剖学课》，还有善于捕捉瞬间表情的哈尔斯，作品《吉普赛女郎》，肖像画家维米尔的《倒牛奶的女人》，风景画家霍贝玛的《树间道路》。西班牙画家委拉斯开兹虽为宫廷画家，但他以人文主义精神描绘许多下层人物，其《纺织女》和《教皇英诺森十世》就是对真实的描摹。
18世纪法国开始成为欧洲美术中心，“洛可可”绘画表现上流社会奢靡的享乐生活，画面豪华纤细，色彩浮艳，代表画家是法国的华多，其代表作有《舟发西苔岛》。与“洛可可”艺术相反，主张表现普通人生活的新势力代表有夏尔丹，作品有《餐前祈祷》。
④19世纪西方绘画。19世纪的美术流派众多，以法国、俄国和英国为代表。法国画家成为各流派的主导人物。新古典主义绘画的杰出代表是法国的大卫和安格尔，追求英雄气概的大卫有《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等作品；侧重典雅精美的安格尔是新古典主义绘画的另一代表，作品有《泉》《土耳其浴室》。浪漫主义美术侧重感情，色彩和笔法热情奔放，先驱者籍里柯有《梅杜萨之筏》，而最伟大的浪漫主义画家德拉克罗瓦有《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》等。现实主义绘画有库尔贝和米勒，库尔贝的《打石工》《画室》以清醒的态度反映现实；而米勒的《拾穗者》《晚钟》以表现农民生活。风景画家柯罗喜欢表现大自然抒情般的美景，代表作有《孟特芳丹的回忆》。
印象主义画派擅于捕捉自然光色的变化，因画家莫奈的《日出·印象》一画得名，代表人物还有马奈、雷诺阿和德加，马奈代表作有《草地上的午餐》。后期印象派三位杰出的画家是塞尚、梵高和高更，他们强调主观感受，主张艺术形象有别于客观物象。塞尚被尊为“现代绘画之父”，代表作《有瓷杯和水果的静物》；荷兰画家梵高代表作《向日葵》《星月夜》《拉·库罗的麦收》；高更代表作《塔希提岛妇女》《我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？》。
俄国现实主义画家列宾是俄国“巡回展览画派”最重要的代表人物，其作品有《伏尔加河的纤夫》。此外，还有苏里柯夫，作品有《近卫军临行的早晨》。
⑤20世纪的西方现代美术具有前卫和先锋特点。法国野兽派画家马蒂斯代表作有《红色的和谐》《舞蹈》。立体主义创始人毕加索的艺术形式多变，其代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》和《梦》，《亚威农少女》被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是西方现代艺术史上的一次革命，引发了立体主义的诞生。西班牙超现实主义画家有达利和米罗，米罗的画充满了孩童般丰富想象力和浓浓诗意。
（2）外国雕塑艺术鉴赏。
古埃及时期的雕塑有《拉荷切普王子与其妻坐像》《书史凯伊像》《纳菲尔蒂王后像》和金字塔前的狮身人面像。
古希腊雕塑有《命运三女神》《拉奥孔》《米洛斯的阿芙洛狄特》《萨莫德拉克的胜利女神》和米隆的《掷铁饼者》。古罗马雕塑极力追求写实，与古希腊雕塑追求理想化的特点形成对比，有《奥古斯多》和《马可·奥莱略骑马像》。
从17世纪至19世纪，西方雕塑艺术取得了辉煌的成就。意大利的贝尼尼是17世纪著名的雕塑家，代表作有《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨祭坛》。此后，有法国雕塑家法尔孔涅的《彼得大帝纪念碑》，乌东的《伏尔泰坐像》，吕德的浮雕《马赛曲》，罗丹的《思想者》《加莱义民》和《巴尔扎克》。罗丹是19世纪最伟大的现实主义雕塑家。
（3）外国建筑艺术鉴赏。
①古埃及时期的陵墓建筑有吉萨金字塔群，胡夫金字塔是最大的金字塔。古埃及新王国时期的建筑有卡纳克阿蒙神庙和鲁克索的阿蒙神庙。
②古希腊是欧洲文明的摇蓝，建筑风格端庄典雅、匀称秀美，被称为古典西方建筑的代表，最突出的建筑是公元前5世纪的雅典卫城，位于最高点的帕提农神庙最壮观。古罗马直接继承了古希腊晚期的建筑成就，创造出著名的券拱结构，如斗兽竞技场和万神庙。
③拜占庭建筑主要继承古罗马体量高大的圆穹顶风格，并使用了玻璃镶嵌画，代表为土耳其圣索非亚大教堂。
④哥特式建筑出现于公元12世纪，以高耸削瘦的尖拱顶取代厚重穹顶，造成神秘和崇高的宗教气氛。代表有法国巴黎圣母院、意大利米兰大教堂和德国的科隆大教堂。
⑤巴洛克建筑是17世纪至18世纪在文艺复兴建筑基础上发展起来的建筑和装饰风格，外形自由，强调运动感、豪华感和激情感，常用穿插的曲面和椭圆形空间，其直观的感召力给人以震撼。如米兰大教堂、意大利圣卡罗教堂。
⑥洛可可建筑产生于18世纪的法国，主要指室内装潢的艺术风格，特点是细腻柔媚、华丽繁复，喜用贝壳和漩涡装饰，如凡尔赛宫的镜厅。
其他经典建筑，如柬埔寨吴哥寺、印度泰姬陵、德国新天鹅城堡、澳大利亚悉尼歌剧院、美国旧金山的金门大桥等。
（四）疑点、误点知识点辨析
美术发展历程中涉及到很多的艺术家和美术作品，学生掌握时注意别把诸多艺术家的代表作、艺术特点以及美术的价值相互混淆。需要注意的是美术鉴赏是一种综合的活动，需要对具体的作品进行观察，获得直观感受，学生应收集相关图片进行对照学习，以便准确了解和掌握艺术家的代表作品、艺术特色及年代等。
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