电影中的虚拟现实技术应用

1975年，美国人乔治·卢卡斯（George Lucas）开始拍摄《星球大战》，为了制作影片中大量的特效，卢卡斯创建了工业光魔（industrial light and magic，ILM）。如今，ILM已成为全球第一大特效制作公司。当时，好莱坞连特效部门非常少见，工业光魔具有很强的创新精神。构成工业光魔的人员具有不同的专业背景，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的，几乎没一个人从事过电影。但好处是这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制，它开创了特效电影时代。

虽然工业光魔早期的人员专业五花八门，但值得一提的是工业光魔电脑绘图部的主力干将艾德文·卡特姆，他正是计算机图形学之父苏泽兰特的学生。卡特姆早年的时候受到迪士尼电影的吸引，并梦想成为一个动画师。他最初甚至使用手翻书制作动画，不过，他发现自己擅长的是别的东西。因此，他并未在电影行业中谋求职位，而是进入犹他大学，发挥自己的数学才能、研究物理和计算机科学。卡特姆有幸成为了伊凡·苏泽兰特的学生，他意识到新兴的计算机图形学将成为动画行业的基础，这刚好结合了他的爱好——技术和动画。1973年，卡特姆对电影行业做出了第一次贡献，他制作的动画放在了1976年的电影《未来世界》里，这是科幻片《西部世界》的续集，是第一部使用三维计算机图形的影片。毕业后的卡特姆加入了《星球大战》的制作人卢卡斯的工业光魔，并于1979年成了卢卡斯工作室电脑绘图部的副总裁。后来卡特姆又加入乔布斯的皮克斯动画工作室，制作了《玩具总动员》等经典动画片。

1982年工业光魔发明了一项名为“源序列”的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景。1985年光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色“彩色玻璃人”。1991年工业光魔为詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）的《终结者2》创作的T1000机器人成了影史上一个令人难忘的角色。最有里程碑意义的是1994年史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）拍摄的《侏罗纪公园》，影史上第一次出现了由数字技术创造的、能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的恐龙。(www.xing528.com)

如今好莱坞影片中70%的特效都由工业光魔完成，《加勒比海盗》《绿巨人》《钢铁侠》和《变形金刚》等诸多特效均出自其手。可见好莱坞电影能取得全球性的巨大成功，新媒体特效技术功不可没。近年来，IMAX和3D电影技术的推出，更为观众提供了视觉艺术的盛宴。美国主流的电影导演如斯皮尔伯格、卢卡斯、卡梅隆等人的电影都运用了计算机特效。在史上电影票房排行榜名列前茅的电影如《星球大战》《变形金刚》《指环王》《蝙蝠侠》《哈里波特》等都大量运用了数字特效技术，并且美国的电影大量的被改编成动画或电子游戏，如前面所说的电影都有相应的游戏。但是拿中国和美国进行比较我们就能发现，中国的主流导演如张艺谋、冯小刚、陈凯歌等人的电影都较少运用数字特效技术，也鲜有改编成游戏的。虽然近年来中国电影也开始重视视觉特效技术，但与美国电影如《复仇者联盟》系列等在技术上还存在一定差距。而国外的大部分热映电影都容易改编，那是因为新媒体视觉特效技术使得跨媒介叙事成为可能，并且将会是未来叙事的主流趋势。