舞蹈本身所具有的特殊性要求舞蹈表演者要有很高的身体素质，尤其是舞蹈专项体能训练中平台期的突破训练对舞蹈表演者身体素质的要求更高。舞蹈将舞蹈元素和运动元素巧妙地融为一体，舞蹈艺术要求舞蹈表演者在专项技术上必须同时具备良好的表达能力和运动实力。舞蹈表演者的专项体能包含很多内容，主要由身体的核心力量、腿部力量和踝关节力量三个重要部分组成。舞蹈表演者所遭遇的平台期障碍正是由于这三部分力量无法支撑技术动作。所以，要从以下几个方面来突破舞蹈专项体能训练中的平台期。
（一）体能训练模式要多元化
舞蹈专项体能训练中的难度、速度、强度等方面随着舞蹈技术水平的不断提高而提升，随着舞台上竞争的日益激烈，舞蹈表演者能否取得一个优异的表演成绩越来越取决于舞蹈表演者是否具有良好的体能水平。
当前，关于舞蹈专项体能领域的研究大部分是对国内与国外同一等级的舞蹈表演者进行对比，并对舞蹈表演者的体能做出总结性、归纳性的结论，与我国当前舞蹈专项体能训练并没有实际可比性。我国的专家、学者对于加强舞蹈专项体能训练给予了较高热情。部分专家、学者认为可以借鉴许多体育界体能训练方法，尤其是有很多已经了解并且已经进行过深入研究，被认为是比较有效的训练方法来丰富与发展当前我国的舞蹈专项体能训练。例如，其中被公认为能够有效提高核心力量的方法是腰腹肌训练法，尤其是运用静力性力量的俯撑控腹，其作用是控制其腰腹部，增强腿部柔韧度。本书根据舞蹈专项技术特点以及体能训练的影响因素，总结出了一套综合高效的舞蹈专项体能训练体系，对实验组的实验对象运用了该训练体系，并且进行了干预训练。结合后期实验数据分析发现，将该训练系统运用在突破舞蹈专项体能训练平台期的效果非常明显。由此可见，在面对舞蹈专项体能训练的平台期时，可采用多元化的体能训练模式。
第一，强化综合型训练。虽然当前各类舞蹈专项体能训练模式会吸取传统舞蹈专项体能训练之中的精髓，但是，传统舞蹈体能训练方法与现代舞蹈专项体能训练相比还是过于单一，缺乏对舞蹈表演者的实际训练效果的科学观察和分析。舞蹈专项体能训练是一种针对舞蹈表演者体能提升，同时能确保训练强度、训练时间以及训练内容科学性的训练方法。为了能够提高舞蹈表演者的专项体能，需要观察舞蹈表演者在实际训练过程中的效率及效果，从而制订出科学、合理、全面的训练方案。
第二，在体能训练中融入芭蕾基础训练。借鉴芭蕾舞蹈的动作技巧，在日常实际训练中找出芭蕾基础训练和传统体能训练之间的相似之处与关联性，然后将两种训练有机地结合起来，在时间和强度上加强芭蕾的基本动作训练，并对芭蕾基础训练中的各种动作进行重新调整组合，以提升舞蹈表演者的舞蹈专项体能水平。
第三，将专项体能训练与舞蹈表演技术训练有效结合。将腹肌训练、踝关节训练和腿部肌肉力量训练、相互转换训练等专项体能训练与舞蹈表演技术训练有机地结合起来。在舞蹈专项体能训练中，要让舞蹈表演者学习运动训练学的相关理论知识，并且试着在实际表演之中去理解这种训练方法，在理解掌握之后再进行创新，具体问题具体对待，将专项体能与专项技术两种训练融合在一起，进而提高舞蹈表演者在平台期时的体能训练效果。
（二）改进基本技术训练结构
比较并分析国内舞蹈表演者与国外舞蹈表演者的体能及技能状况，对舞蹈表演者训练方法以及相关实验结果进行分析，结合舞蹈训练内容、舞蹈特点，从而改变传统、简单的训练方法，对处于平台期的舞蹈表演者突破平台期障碍有很大成效。
（三）融入芭蕾基础性技术因素
芭蕾基础训练包括地面、把下、把上、中间等练习形式。其中，地面练习是芭蕾基础训练中一个重要组成部分，能够增强舞蹈表演者身体各部位的柔韧性、软开度以及灵活性，主要是训练腿部、胯部、腰部的柔韧性。站在传统训练角度来分析，芭蕾基础训练的训练内容丰富多彩，基本上涵盖了所有传统训练的细节内容。但是，需要注意的是，对正处于平台期障碍的舞蹈表演者，不能将整套的芭蕾基础训练体系完全生搬硬套地运用在他们的平台期突破过程中。舞蹈教育工作者应当适当地调整芭蕾基础训练体系，针对舞蹈表演者日常的训练内容，将动作技术难度、体能、个人身体素质等因素都包含进去，采用综合式促进的方法，帮助正处于平台期障碍下的舞蹈表演者突破平台期。
（四）进行专项技术训练
在对舞蹈表演者进行专项技术训练时，必须重视舞蹈表演者的基本功训练，通过反复的练习与巩固，促使舞蹈表演者对大部分技术动作形成肌肉记忆，增加舞蹈表演者的肢体协调能力，锻炼其肢体表达能力。随着舞蹈表演者周期训练的进行，应提高训练的强度和难度，促使舞蹈表演者不断提高技术水平，这样舞蹈表演者的能力才能不断提升。舞蹈教育工作者应根据舞蹈表演者的实际情况改进训练方法，以帮助舞蹈表演者突破平台期障碍。(www.xing528.com)
（五）增强舞蹈表演者的心理素质
心理素质也是舞蹈表演者跨过平台期障碍的重要影响因素。在某种程度上来说，舞蹈表演者的舞蹈表现效果直接受其心理素质的影响。部分心理素质较低的舞蹈表演者在舞蹈表演过程中往往表现欠佳，通常表现出表情僵硬、舞姿生硬等状态。提高心理素质对于舞蹈表演者而言至关重要。那么，如何才能够提高舞蹈表演者的心理素质呢？
舞蹈教育工作者要深刻认识到，舞蹈表演者的心理素质需要经过多次比赛、演出或长时间的训练后才能逐渐提高。舞蹈表演者的心理素质如果达到相对稳定的状态，就很难受到外界的干扰，能够更好地呈现出舞蹈表演效果。
（六）提高舞蹈表演者的表现力
舞蹈表演者要敢于利用肢体语言与观众或评委交流。对于舞蹈表演者来说，利用肢体语言和面部表情与观众交流也是一个突破平台期障碍的有效方式。舞蹈表演者的舞蹈表现能力通常受到多种因素的影响。对于表现欲望较强的舞蹈表演者来说，他们在舞蹈表演过程中能够放松心态，善于利用肢体语言或面部表情和观众交流。而对于一些性格内向的舞蹈表演者来说，其表现欲望不强，羞于在舞台上表现自己，如果强迫他们表演，就会增加其内心的焦虑不安。对不善于表现自己的舞蹈表演者来说，需要舞蹈教育工作者对其心理素质进行有针对性的训练与指导，逐步提高他们的心理素质。
那么，如何才能够提升舞蹈表演者的表现力呢？
第一，练就扎实的舞蹈基本功。扎实的舞蹈基本功是提高舞蹈表现能力的前提，扎实的舞蹈基本功通常也伴随着表现力的产生。舞蹈的美感是通过连续不断的动作表现出来的，舞蹈动作技巧完成得好，则舞蹈表现力就会很强。反之，如果舞蹈表演者连舞蹈基本功都不扎实，就更谈不上提高舞蹈表现力了。
第二，提高对音乐的理解能力。培养舞蹈表演者对音乐的理解能力对提高其舞蹈表现力具有重要作用。在舞蹈艺术中，音乐扮演着重要角色。缺少音乐，舞蹈就如同丧失了灵魂。如果舞蹈表演者能将其对音乐的理解通过舞蹈动作完美地展现出来，那么，舞蹈表演者所表现出来的舞蹈动作就具有了“灵魂”，不再盲目与空洞。因此，舞蹈教育工作者应该注重对舞蹈表演者音乐理解能力的培养，鼓励舞蹈表演者多听音乐，领悟歌词所表达出来的内在与外在的情感。通过长期训练，提高舞蹈表演者对音乐的理解能力，进而通过舞蹈动作将音乐所表达的情感完美地表现出来。
第三，培养舞蹈表演者的临场应变能力。舞蹈表演者不管是在平时训练、表演或者是比赛中都有可能出现遗忘动作等失误现象。临场应变能力对舞蹈表演者来说是决定舞蹈表演成败的重要因素。如果舞蹈表演者不具备较强的临场应变能力，那么，舞蹈表演可能会出现中断或者卡顿，严重影响到舞蹈的呈现效果，给舞蹈表演者后面的表演或比赛带来消极影响。对于临场应变能力较好的舞蹈表演者而言，冷静地处理失误，则可以缩小舞蹈表演之中失误所带来的消极影响。
舞蹈教育工作者应该注重培养舞蹈表演者的临场应变能力，遇到突发情况，应鼓励舞蹈表演者不要紧张，尽量放松心态，继续以较强的表演水平完成舞蹈表演。
众所周知，提高舞蹈表演者的表现力不是一朝一夕就能够做到的，因此，在日常训练中，舞蹈表演者应该有意识地夯实舞蹈基本功，敢于在观众面前表现自己。此外，舞蹈表演者要用心理解、体会音乐所表达的情感，将音乐传达的情感通过舞蹈动作表现出来。舞蹈教育工作者也应采用多元化的教学方式，不断训练舞蹈表演者的表现力，增强舞蹈表演者的自信心，鼓励舞蹈表演者通过舞蹈去表现自己，这样才能尽快让舞蹈表演者克服障碍，突破平台期。
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