结合古典芭蕾技术的舞蹈专项体能训练研究

古典芭蕾具有动态和静态两种动作形式。在舞蹈中，要想展现出舞蹈的美感，必须准确、节奏合理地将各种敏捷且协调的动态动作和优雅的静态姿态完美展现出来。古典芭蕾技术之中的动态动作有跳（包括小跳、中跳和大跳）、转（包括地面跳转和空中跳转两部分，而地面跳转又包括双脚支撑跳转和单脚支撑跳转两种）、跳转结合和连接动作四个部分。古典芭蕾技术对于练习者的腿、脚的动作，以及脚位、步伐的变化等都具有特殊性要求。因此，可以利用古典芭蕾技术中动态动作“跳”的训练方式对舞蹈表演者进行小跳、中跳、大跳的训练，这对矫正舞蹈表演者膝关节的正确用力和提升其缓冲能力均具有重要作用。此外，古典芭蕾技术中的转体技术，尤其是转体蹬摆技术和直立技术对舞蹈表演者掌握转体动作具有极大的帮助。舞蹈表演者可以通过借鉴芭蕾转体技术，将其结合到舞蹈转体动作中，进而对自身各个部位进行训练。例如，舞蹈表演者可以利用古典芭蕾中的擦地小踢腿技术进行训练，这能够帮助舞蹈表演者的肌肉正确地用力。大腿内侧肌肉正确地用力对舞蹈表演动作的准确完成也具有重要的指导意义。在使用古典芭蕾技术对舞蹈表演者进行训练时，为顺利找到转体过程中身体的协调和平衡能力，可以优先使用单手扶把法锻炼运动者的跳转连接动作。

在静态技术方面，古典芭蕾包含了各种优美的舞姿，而各种平衡和控制的动作也是古典芭蕾静态动作的重要组成。为了更好地让舞蹈表演者准确地找到肌肉的正确用力方法以及领悟到各种舞蹈动作的正确姿态，可以采用古典芭蕾的静态技术训练方法，例如，可以借用把杆从而利用单手扶把或双手扶把手段进行练习。舞蹈表演者在一次又一次地重复运用把杆进行基础动作练习后，就会逐渐掌握要领。舞蹈表演者通过长期坚持不懈的训练，不仅可以在举手投足之间正确地运用肌肉，而且能将所学动作尽快定型，并将动作做得更加美观、规范、轻盈、完美。(www.xing528.com)

舞蹈作为一种动作艺术形式，需要舞蹈表演者投入大量的时间进行练习。想要像著名舞蹈家那样完成高难度动作，并展现出舞蹈的优美、魅力就必须经过长时间的练习，科学、循序渐进地进行训练。而想要完成那些高难度的、经典的、特别的表演技术的前提是舞蹈表演者身体的柔韧性能够达到相应的要求。因此，舞蹈教育工作者对舞蹈表演者的训练还需要注重对形态和身体柔韧性的塑造，使其能够充分利用空间并将舞姿优美、和谐地展现出来。加强对舞蹈表演者的形体训练，不仅能帮助舞蹈表演者学会协调支配自己的身体，避免舞姿不自然和僵硬的尴尬，而且能让舞蹈表演者深刻体会舞蹈的魅力，进而在举手投足之间展现出舞蹈的韵味。