20世纪40年代初，在延安成立了“中国民间音乐研究会”，在民歌的搜集、整理和研究等方面做了许多工作，取得了一些成绩。20世纪40年代在上海国立音乐院成立的“山歌社”曾为一些民歌进行了创造性的技术加工，具有一定的探索性和学术意义。但是由于当时社会和历史条件的制约，这项工作没有也不可能进行大面积推广。
▲华彦钧
中华人民共和国成立后，由于国家的重视，政府动员了大批的音乐工作者，会同有关方面，共同对全国各民族的民歌、乐种、曲种和剧种进行了广泛、深入和全面的调查，取得了丰硕成果。
1950年对江苏无锡民间音乐家华彦钧（即阿炳）的传谱和演奏技艺进行采录、整理工作，使其优秀的二胡曲、琵琶曲和演奏技术得以传世。这就是音乐调查的重要成果。
华彦钧是我国现代著名的民间音乐家，他和刘天华从不同角度共同发展了我国的二胡和琵琶表演艺术。华彦钧的音乐虽然以民间音乐面貌出现，但他对民间音乐创造性地加以丰富和发展，与同时代的其他音乐家有着很大的区别。其二胡曲及其演奏细腻深刻，苍劲质朴；其琵琶曲及其演奏粗犷健朗，气质淳朴，是我国民族音乐的宝贵财富。在新中国成立初期的调查中，抢录了其二胡曲《寒春风曲》《听松》《二泉映月》，琵琶曲《昭君出塞》《大浪淘沙》和《龙船》等6首作品，使这些优秀的音乐作品能够流传于世，并成为中华民族宝贵的音乐遗产。
1953年秋，中央音乐学院民族民间音乐研究所采集组赴山西河曲一带，对当地的民间音乐进行了调查，并搜集了大量的民间歌曲和戏曲资料，写出了《河曲民歌采访专集》。
《河曲民歌采访专集》分为曲谱和文字两部分。其中收录民歌119首，根据内容分为4类：
第1类直接反映阶级关系和经济生活的，特别是反映“走西口”生活的。
第3类反映旧社会男女爱情生活的。
第4类歌颂新中国成立后新生活的。(www.xing528.com)
民歌的歌词和曲谱（包括歌词中的衬字、曲谱的音高和速度等），均保持采录时的原貌。编者还为歌词中的生僻的专有名词和方言词汇等作了注解。
该报告为深刻理解河曲民歌的思想内容和艺术特色，提供了十分珍贵的资料，具有较高的艺术价值和科学水平，是中国优秀的民歌集之一。
1956年前后，在全国范围内对古琴音乐进行调查，寻访了全国近百位古琴演奏家，搜集到一批重要的古谱文献，并通过“打谱”和录音，使已经绝响的《碣石调·幽兰》《广陵散》等历史名曲得以复现。与此同时，开始汇编出版《古琴曲集》等历代琴谱史料文献。
新中国成立以后，党和政府在组织了对全国各民族和地方乐种、曲种和剧种广泛调查的同时，还对这部分乐种、曲种和剧种进行了抢救工作，不仅采录到大量的音乐历史资料，同时还发掘和抢救出一些濒临绝响的乐种、曲种和剧种以及历史上珍贵的乐曲，使许多乐种、曲种和剧种得以复现。其中以“侗族大歌”“西安鼓乐”“十二木卡姆”“苏南吹打”“浙东锣鼓”“福建南音”“江南丝竹”和“广东音乐”等地方乐种影响较大。
侗族大歌，是一种少数民族歌种。是流行于贵州黎平、榕江、从江和广西三江等地的以侗语南部方言演唱的多声部民歌歌种形式，篇幅长大，格调严肃庄重，歌词讲究韵律，曲式结构比较固定，由分节歌性质的多段联曲构成。其旋律多级进，间以三度、六度、四度跳进，流畅优美。演唱属民歌支声性质，音域较窄，大都在八度以内行腔，主要旋律在低音声部，高音声部由低声旋律分支加花变化而成。主要有鼓楼大歌，声音大歌，叙事大歌，童声大歌，混声大歌，侗戏大歌6种形式。
苏南吹打，是一个民间乐种。流行于江苏无锡、苏州、宜兴一带的吹打音乐，分“十番鼓”（以独奏鼓为主，与丝竹曲牌联合成套头）、“十番锣鼓”（以锣鼓段为主的大型套头曲），其结构庞大，组织有序，锣鼓段的写作非常有规律，是我国吹打音乐中的重要乐种。
我国著名音乐学家杨荫浏先生早在20世纪30年代就开始对“苏南吹打”进行搜集和整理工作，1950年与曹安和先生搜集整理出版了《苏南吹打》《十番锣鼓》，对研究和了解“苏南吹打”提供了十分珍贵的资料。著名的民间鼓师朱勤甫对传授和继承这一乐种做出了突出的贡献。
此外还有1957年对“孔庙音乐”的调查和整理，1957年至1959年对全国少数民族社会历史调查中所进行的各少数民族音乐的调查，以及60年代初开始为编辑《中国民歌集成》而展开的对全国各地民歌的系统调查。
五六十年代对传统曲种、乐种的调查，为对传统音乐进行必要的改革创造了条件，同时也为戏曲改革创造了条件。
▲曹安和
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