新歌剧：中国音乐历史发展的成果

新歌剧是五四以来在借鉴西洋歌剧和继承发展我国民族民间音乐的基础上逐渐发展形成的，具有中国民族风格的，综合了音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。为了与传统戏曲相区别，称之为新歌剧。

中国新歌剧的发展，在20世纪20年代，以黎锦晖的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《月明之夜》、《小小画家》等为先导，1934年聂耳作曲、田汉编剧的《扬子江暴风雨》是新的起点。抗战时期，在延安有《农村曲》、《军民进行曲》，国统区有《洪波曲》、《沙漠之歌》、《秋子》等新歌剧作品，这些作品都在使歌剧如何与中国的社会生活、民族音乐传统、群众的欣赏习惯等相结合上，以及怎样应用音乐来刻画人物、表现戏剧冲突与发展上，作了不同程度的探索。

1942年延安文艺座谈会后，音乐工作者深入群众生活，向民间音乐学习，并在秧歌剧运动和创作取得了丰富经验的基础上，于1945年春，由鲁艺集体创作了表现革命内容、具有民族特色的大型歌剧《白毛女》，标志着中国新歌剧的诞生。

歌剧《白毛女》以女主人公喜儿的命运发展为主线，讲述了恶霸地主黄世仁通过地租和高利贷，残酷压榨农民，逼死喜儿父亲杨白劳，抢走喜儿，将其奸污后又要害死她，逼得喜儿逃进深山，过着“鬼”一般的生活。最后在共产党的领导下，打倒地主恶霸，劳动人民报仇雪恨，喜儿得救，翻身做了主人。(www.xing528.com)

歌剧《白毛女》中开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题。如对主角喜儿、杨白劳、黄世仁的音乐刻画做到了贴切而富于个性。没有简单地用丑化的办法来刻画反面人物，而是力图本质地突出反面人物的阶级本性和不同的心理状态，从而揭示其特殊性。此外，在创作中，不仅吸取了民歌的音调作为主要人物的主导主题的音调基础，而且开始有意识地广泛吸取说唱、戏曲等民间音乐的音调。在音乐创作形式和手法上，还创造性地借鉴了近现代外国歌剧的某些传统形式和经验，如主导主题的应用以及和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等，丰富了歌剧音乐的表现力。

其后，新歌剧在解放区及全国新中国成立后，得到了普遍发展。主要作品有大型歌剧《刘胡兰》、《赤叶河》、《王秀鸾》，中小型歌剧《杨勇立功》、《宝山参军》等。50年代后有《小二黑结婚》、《阿依古丽》、《洪湖赤卫队》等。