国统区音乐家及其独特音乐作品

国统区的音乐家主要有马思聪、谭小麟、范天祥、齐尔品等人，他的作品各有特色。

马思聪，广东海丰人，其创作题材广泛，除相当数量的小提琴曲外，还写有歌剧《热碧亚》、舞剧《晚霞》及交响乐、室内乐、大型合唱和一定数量的群众歌曲、艺术歌曲、民歌改编曲等。他以自己的演奏、教学、创作为我国现代音乐建设与发展作出了贡献。

马思聪创作的《第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》《第二回旋曲》《山歌》《慢诉》《跳龙灯》《跳元宵》等小提琴独奏曲，都较成功地通过以丰富多彩的民族音调为基础，以调性音乐为前提的条件下，自由运用多种现代多声写作的技巧和各种小提琴演奏的特殊语言、特殊演奏技巧，以优美动听的旋律、感情真挚和中国式的韵味而引人注目。

▲马思聪

交响音乐是马思聪创作的另一个重要领域。20世纪40至80年代，他先后创作了2部交响曲、2部管弦乐组曲、1部小提琴协奏曲、1部大提琴协奏曲、1部双小提琴协奏曲、1部弦乐合奏《高山组曲》以及为话剧《屈原》写的配乐及其乐队谱曲。

大型声乐套曲也是马思聪创作的另一重要部分。抗战后期他先后创作了《抛锚大合唱》、《石鼓口大合唱》、《民主大合唱》、《祖国大合唱》和《春天大合唱》。这几部作品集中、鲜明地反映了对腐朽反动统治者的愤怒、痛恨和对建立自由民主的新中国的向往。新中国成立后他创作有《工人组曲》、《鸭绿江大合唱》、《淮河大合唱》，生动表现了对新时代广大群众建设祖国、保卫祖国的热情的由衷的歌颂，其中《民主大合唱》《祖国大合唱》《淮河大合唱》影响较大。

马思聪追求中国民族音乐与西方作曲技巧（包括现代作曲技巧）相结合，表现出具有深沉广博的中国民族精神和偏重于恬淡素雅的抒情风格。他努力地将民族音调和群众性气质引入源于欧洲的声乐体裁中，大大丰富了这种艺术形式。同时，他大胆地引进了更为形象化的器乐性思维，使许多段落气势宏伟、形象生动、音乐语言新颖。(www.xing528.com)

谭小麟生于上海，自幼即能演奏多种民族乐器（尤善琵琶）。1932年他入上海国立音专学习琵琶，1937年师从黄自学作曲，1939年赴美后师从欣德米特学习作曲，1946年回国任国立音专理论作曲系教授、系主任。

谭小麟主要作品有室内乐小提琴和中提琴二重奏曲，弦乐三重奏，中提琴和竖琴浪漫曲，合唱曲《鼓手霍古》、《正气歌》，歌曲《自君之出矣》、《别离》、《彭浪矶》及民歌改编曲《小路》等。

谭小麟的创作力图使欣德米特的作曲理论与中国民族音乐相结合，从而具有一种新的音乐风格。在其作品中，他力图摆脱欧洲浪漫派与印象派过分强调主观和色彩对比的影响，基本上冲破了欧洲传统音乐大小调功能和声体系的调式格局的束缚，根据内容的要求，自由运用一切音响材料（乐音、节拍、节奏等）。他创作时，作各种层次不同的音乐线条的结合，使所有音像材料都按作曲家所要求的逻辑结构和表现要求，形成一个严密、精致的艺术整体。总体来讲，其音乐偏于淡泊清秀又神骨隽永，在当时国内音乐创作中是独树一帜的。

范天祥1923年任教于燕京大学。他是一名美国音乐家，在其努力下于1926年燕京大学创办了音乐系，由他任系主任，主要教授钢琴。他除长期从事音乐教学外，还大力开展北平地区的合唱活动，例如他担任指挥的“燕大合唱团”是当时最活跃、最优秀的合唱团。

齐尔品，美籍俄裔音乐家。1934年至1937年间他多次来中国演奏、教学以及考察学习中国音乐。他十分重视运用五声音阶作曲技术，力图为中国现代音乐创作摆脱欧洲传统音乐的影响、创造具有中国民族风格的新作品。他设立“征求有中国风味的钢琴曲”评奖，并通过自己的演奏、帮助出版等方式将获奖作品推荐给世界各国，大大推动了一批中国青年作曲家的创作积极性，扩大了中国近代音乐创作对世界的影响，为中国现代音乐文化的发展做出了一定贡献。