【摘要】：拉威尔出生后不久，全家迁往巴黎。长达16年的学习生活，使拉威尔牢固地掌握了传统的写作技巧。第一次世界大战爆发后，拉威尔参军，任货车驾驶员，健康受到损害，但在1917年复员后，他继续音乐创作，并到欧洲各地巡回演出。第一次世界大战后，拉威尔享有很高的荣誉，他被公认为是法国第一流的作曲家。拉威尔的创作既具有印象主义风格，又继承肖邦、李斯特等人的优秀成果。
拉威尔1875年生于法国南部靠近西班牙国境的小城西布勒，父亲是个热爱音乐的工程师，母亲是西班牙巴斯克人。拉威尔出生后不久，全家迁往巴黎。父亲支持儿子的艺术爱好，送14岁的拉威尔进入了巴黎音乐学院，先修钢琴，后习作曲。
长达16年的学习生活，使拉威尔牢固地掌握了传统的写作技巧。此间他受到了浪漫主义作曲家舒曼和肖邦音乐的影响，20世纪90年代以后他受到法国印象主义画家和象征主义诗人的影响，艺术观念产生改变，创作风格开始显露出印象主义的某些特征。而到20世纪90年代末期，拉威尔听到年长自己13岁的德彪西的音乐后，便决定将印象主义作为他一生创作的主要风格。
1905年拉威尔从音乐学院毕业后，进入音乐创作的成熟期。他创作的主要作品有著名的钢琴套曲《镜》、钢琴四手联弹《鹅妈妈组曲》、钢琴组曲《夜之幽灵》、管弦乐组曲《西班牙狂想曲》、喜歌剧《西班牙时光》，以及为俄罗斯芭蕾舞团创作的舞剧音乐《达夫尼斯与克罗埃》等。(www.xing528.com)
第一次世界大战爆发后，拉威尔参军，任货车驾驶员，健康受到损害，但在1917年复员后，他继续音乐创作，并到欧洲各地巡回演出。此间他创作的主要作品有：悼念大战中牺牲战友的钢琴组曲《库泊兰的坟墓》、歌剧《孩子与魔法》、小提琴幻想曲《茨冈》、舞曲《波莱罗》等。
第一次世界大战后，拉威尔享有很高的荣誉，他被公认为是法国第一流的作曲家。
拉威尔的创作既具有印象主义风格，又继承肖邦、李斯特等人的优秀成果。他丰富了管弦乐队的整体表现力，是世界公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。他重视吸收民间音乐的养分，如西班牙、印尼、印度音乐的音调和节奏等。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
