格什温：美国现代派作曲家和钢琴家

格什温，美国现代派作曲家、爵士音乐钢琴家。他出身贫寒，童年没有受过正规音乐教育。12岁始学钢琴，14岁开始学习和声、对位与配器。格什温音乐创作的最大贡献是把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合，创立了美国所特有的音乐风格，即交响爵士乐，成为美国民族音乐的奠基人。他的音乐成功地吸收了黑人舞曲及爵士音乐的节奏、旋律和配器风格特点，深受人们欢迎。他主要作品有《蓝色狂想曲》、《第二狂想曲》、音诗《一个美国人在巴黎》、《F大调钢琴协奏曲》，以及取材于黑人生活，全部由黑人演出的歌剧《波吉与贝丝》等。

▲格什温

格什温的音乐特点是灵活地运用美国流行音乐和民间音乐，尤其是爵士乐、雷格泰姆、布鲁斯的材料和手法进行创作。同当时许多作曲家的情况相反，他不是在专业音乐的背景和基础上，伸手向民间音乐及流行音乐寻求素材，而是扎根于流行音乐、民间音乐的土壤，试图将这些音乐推向专业音乐的方向。他的理想是把爵士音乐由“廷潘胡同”迁向“卡内基音乐大厅”，使长期被人们看不起的美国爵士音乐能够登上专业音乐的大雅之堂。他曾说：“我认为它（爵士音乐）可能比任何一种民间音乐更为深入地浸注在美国人民的血液和感情之中。我相信，通过既有爵士音乐天赋又有交响音乐天赋的作曲家之手，它可以成为拥有永恒价值的交响音乐作品，并登上大雅之堂。”1923年，格什温为宣传美国流行音乐而举行的音乐会创作了钢琴和爵士乐队演奏的《蓝色狂想曲》。1924年演出时，由怀特曼指挥，格什温担任独奏，获得很大的成功，由此奠定了格什温严肃音乐作曲家的地位。次年，他完成了以爵士音乐素材创作的《F大调钢琴协奏曲》、音诗《一个美国人在巴黎》等大型器乐作品，这些作品均获得好评。(www.xing528.com)

正当格什温开始在音乐舞台上崭露头角时，他不幸患上了脑瘤，于1937年过早地去世。格什温是20世纪美国最有影响的作曲家之一，美国政府于1945年将他的生平拍成电影，片名为《蓝色狂想曲》。