简约派代表人物及其作品

简约派的音乐的早期代表人物是拉蒙特·杨，他的第7号作品，全曲只有B和F两个音，是简约派音乐作品中很极端的一个例子。真正使简约派音乐广为传播的是史蒂夫·莱奇、菲利普·格拉斯泰瑞·莱利。莱奇的代表作是《为18位音乐家而作的音乐》，该音乐作品的基本材料是11个和弦的连续，主要的变化在于和声，结构是“A-B-C-D-C-B-A”。他的音乐在融入亚非原始音乐元素的同时，也借用了电子音乐，具有鲜明的个性特征。其特征可总结为：简短的全音旋律型、稳定的节奏律动、机械一般精确的打击效果。

莱奇音乐强烈的节奏感和简单有力的和弦反复表达出一种不可遏抑的生命力，一种源自自然崇拜的原始活力，而在现实的音乐效果上又同现代都市单调急促的生活节奏相对应，二者剧烈反差之下相通的是命运不变的节奏，一种超越个体的存在的生动再现。

菲利普·格拉斯是简约派中名头最响的一位，这得益于他大量的戏剧、电影、舞蹈配乐创作作品。更内在的因素是他更加注重声音效果，通过借鉴印度音乐中的“循环节奏结构”，他广泛应用重复原则，以一个简单音型的不断重复贯穿全曲的同时，通过不断扩展节奏、增强配器的修饰效果等手段使之变化。格拉斯作品和声的音响效果、音乐织体的丰富都远远超出了上述两位作曲家，他的代表作有为大都会歌剧院创作的《爱因斯坦在海滩》。他为纪念哥伦布发现新大陆而作的《航海》（1992年）采用了更加传统的手法。(www.xing528.com)

泰瑞·莱利的合奏曲《在c音上》的主干是由钢琴演奏的8个位于不同音域的c音，其节奏是严格规定的，另有53个旋律音型片段，可由任意数量的演奏者，用任意种类的乐器，以任意的速度和重复方式来顺序演奏。这部作品的初演持续了一个半小时。

年轻一代作曲家中，采用简约派风格进行创作最有成就的是美国作曲家约翰·亚当斯。他为钢琴而作的《弗里吉亚之门》是简约派早期的代表作，他的歌剧《尼克松在中国》至今仍十分流行，在该剧中，他使用了萨克斯传统的乐器和带有脉搏跳动式的短小乐思的打击乐。