具体音乐的历史与作曲家

第二次世界大战以后出现的具体音乐，是最早用电子技术来处理自然音响的音乐。具体音乐所使用的音响材料取自日常生活中“具体”的音响而非抽象的乐器音响，并且是“具体”地录制在磁带上而非抽象地写在乐谱上的，所以称为“具体音乐”。

具体音乐作为一种独特的音乐样式，首先是在音乐创作手法或操作形式上有别于传统音乐。它采用自然中已有的声音材料，借助磁带制作等电子音乐工作室复杂的制作手段，通过拼贴、剪辑、组合，制作出一种从材料到手段都截然不同于以往音乐的新的音乐。这种创作方式带有强烈的实验性和极为广阔的探索空间，它不仅在声音选材上为音乐创作提供了无限的可能性，而且也使作曲家在创作思维上得到了空前的解放。

具体音乐的创始人是法国工程师P.沙弗尔，1948年沙弗尔发表了具体音乐的理论，并在法国国家广播电台实验室进行了实验，所用的素材包括噪音、火车声、人声、打击乐声等。他先把自然界和日常生活中的音响录在磁带上，然后用电声技术进行加工，经过加速、减速、倒退、循环、改变音高、力度和音色等程序，使其变形，最后混录成新的磁带作为成品播放。其早期作品有《墨西哥之笛》《铁路练习曲》等。1950年他又和梅西安的学生彼埃尔·亨利组成具体音乐研究小组，共同制作了《单人交响曲》，这首交响曲由经过变形的呼吸声、笑声、耳语声，加上脚步声和乐队演奏的音乐声混合而成。1958年亨利脱离这个小组，单独从事电子合成音乐的研究，创作出了《共存》《调查》《游历》等电声作品，并在“电声音乐大观”《未来派Ⅰ》一曲中重建了鲁索洛的“噪音音乐”。(www.xing528.com)

20世纪50年代中期，许多著名的作曲家如梅西安、布列兹、施托克豪森和泽纳基斯等都涉足具体音乐作品的创作。