偶然音乐：探索自由创作的极限

偶然音乐，是美国作曲家使用的术语，在欧洲被称为机遇音乐，是随机创作或随机演奏的不确定音乐。随机创作是指作曲家在创作音乐时有意放弃对音乐中的音高、节奏、力度等主观控制，而采用一些客观的方式，如抛硬币、翻扑克牌、算八卦、解析抽象的图形，或由计算机程序给出的随机数据来决定创作构思。随机演奏是按照演奏者的意向来决定音乐材料的取舍、演奏的顺序和作品的结构布局等。机遇论者认为音乐的形式不是固定不变的，每次演出都应该由演奏者随机应变，进行新的创造。如果说整体序列音乐代表了极端控制的一极，那么偶然音乐便是极端自由的另一极的代表。

▲约翰·凯奇

偶然音乐的创始人美国作曲家约翰·凯奇是一个名副其实的随机人物。他的一切追求和生活追求都是随机而作的。他出生在洛杉矶，早年受教于考威尔和勋伯格。他曾热衷于采集蘑菇、研究真菌学，并在意大利与专业真菌学家的比赛中获奖，也曾对国际象棋发生浓厚的兴趣，并在计算机和激光的帮助下，与法国画家和著名棋手杜尚按照机遇的原则公开对弈。他的机遇音乐是和国际象棋一脉相通的。20世纪40年代末，约翰·凯奇接受了东方哲学，尤其是禅宗的影响，音乐思想变得更为激进。他从中国《易经》的卦象推测中得到启发，用掷骰子和丢硬币来决定音高序列的时值和出现次数，写出了最早的机遇作品——钢琴曲《变化的音乐》。他的另一首“钢琴曲”《四分三十三秒》也许可以算是机遇音乐的极致，这是一首无声的作品，它的音乐从“创作”到“演奏”始终是完全不确定的。1952年8月29日，美国先锋派钢琴家图德在纽约东南部游览胜地伍德斯托克“演奏”此曲时，静坐在钢琴旁不作一声，只是用闭目点头的方法暗示每一乐章的起止，演奏厅内外的噪音构成了整个作品的演奏。3个静默的乐章分别延续了33秒、2分40秒和1分20秒。加起来一共是4分33秒！

约翰·凯奇宣称，音乐中的各个音响单位应该是自在独立的，不应该有前后关联，音乐本身应是“没有任何目的”的，作曲家在创作时应该放弃对音响的控制，清除头脑中那些传统的和人为的音乐观念，让音乐成为“自在之物”。

德国作曲家施托克豪森的机遇音乐则和约翰·凯奇不同，他常常创作出一个轮廓，而让演奏者去自由处理。例如他的《连环打击乐》使用了20多件打击乐器，排成一圈，演奏者站在圈中的，可以任意选择一个演奏的起点，并任意按顺时针方向或逆时针方向周而复始地演奏下去。有时他的乐谱写得非常简略，甚至一个音符也不写，只是用一首诗或一段文字指示演奏者怎样演奏。如他对《E调》一曲的演奏者指示说：“什么也不要想，等待着，等到你的内心完全静止，当你达到这个境界时，就开始演奏，当你又开始思想时，马上停止演奏，并尽力保持无思想状态，然后继续演奏。”(https://www.xing528.com)

▲施托克豪森

他的《出于七天》一曲的演奏乐器，则可由演奏者自由选择，乐谱是一幅幅的图画，并用文字指示如何演奏。其中《砂金》一章，演奏者事先须孤居独处，一声不响，4天不吃东西，演奏者按照作者的指示是“在深夜，事先不说话，演奏单个的音，不要想你是在演奏，闭上眼睛，听着……”如此等等，不一而足。

偶然音乐作曲家有的是在创作的过程中运用各种非理性的方式来设计音响并将结果记录下来，还有的则只是设计出某种制造偶然的方式，再交由演奏者在表演过程中去实现。为此，作曲家们探索了各种新颖的“记谱”方式，有的人将传统的乐谱分割成若干个独立的片段，由演奏家任意选择演奏的顺序；有的人在传统的五线谱中加上一些方框、直线或其他的图形标记；有的人则完全采用图形、图表来表示音乐；甚至还有人纯用文字来描述所要演奏的音乐或对演奏者的指示。

与整体序列音乐一样，严格意义上的偶然音乐的持续时间并不长，但作为一种音乐美学原则和创作思维方式，偶然音乐的影响是非常巨大而深远的。第二次世界大战后的新一代作曲家几乎都不同程度地在作品中运用过“不确定”的创作原则。