威尔第：意大利歌剧之光

19世纪上半叶意大利歌剧创作舞台上的三杰，罗西尼、贝里尼和多尼采蒂为意大利歌剧的复兴，使之能与德法歌剧抗衡作出了重要的贡献。他们创作的歌剧标志着意大利歌剧美声时期的最高阶段。然而意大利歌剧的这种谣唱性风格，即“唱高于一切”的音乐美学观念，忽视和消弱了歌剧的戏剧性，同时轻视和淡化了乐队的表现力，遭到许多音乐评论家的批评。威尔第的创作和革新使意大利歌剧既保持了光彩动人的旋律又赋予了戏剧性的力量。

威尔第一生共创作26部歌剧。从内容和题材上都十分重视歌剧的思想性、群众性、现实性和戏剧性。早期的作品，如《纳布科》，通过对历史英雄题材的应用，表现了强烈的爱国主义思想和精神，鼓舞了成千上万的同胞为意大利的独立和解放而斗争。成熟期的作品，如《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等，取材于莎士比亚、席勒、雨果和小仲马的戏剧文学作品，本身就具有很强的道德和社会意义及戏剧特征。

在艺术手法上，威尔第注重对人物性格和内心情感的刻画和描写。在他的推动下，歌剧的管弦乐队也从早期对声乐的从属地位转变成积极参与的角色，主动推动着戏剧情景的发展。他学习和借鉴了瓦格纳歌剧中主导动机的创作手法，使得歌剧中人物形象得以贯穿地发展。另外他探索吸收法国歌剧的合理因素，采用更加宏大的场面来强化歌剧的感染力和戏剧化效果。在他晚期的作品中，如《奥赛罗》中，为克服由分曲歌剧造成的剧情停滞现象，他以相对不变的“场”作为歌剧贯穿表现的重要手段。在艺术风格上他朝着音乐不间断发展的“无终止旋律”方向进一步迈进。(www.xing528.com)

总之威尔第所走的歌剧创作道路是既反对传统意大利歌剧中抒情歌唱高于歌剧的戏剧性，也和意瓦格纳的以乐队为主导、声乐为辅助的“乐剧”倾向不同。他认为“歌剧就是歌剧”、“交响乐就是交响乐”。威尔第独树一帜的新型歌剧不仅影响了后世的意大利作曲家，而且得到了欧洲乐坛的普遍尊重。