人类音乐的历史：音乐文化普及与市场化解读

音乐文化的普及和音乐生活的市场化是浪漫主义时期音乐的又一特点。随着封建制度逐渐向资本主义制度的过渡，音乐家的地位也发生了变化，原来受雇于教会、宫廷而按雇主的旨意创作的音乐家，开始摆脱雇佣地位走上“自主”音乐家的道路。在浪漫主义思潮的影响下，他们独立自主地按照自己的愿望从事创作。这种“自由”创作呈现出两种倾向，一方面，音乐家在现实生活中很少能找到理想的听众，他们凭借“内在的冲动”而创作具有自我表白、自我亲密交谈风格的作品，从舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦等的艺术歌曲和钢琴作品中可以看出这一倾向。另一方面，音乐家开始认识到音乐文化的接受者从有教养的贵族阶层，转向富裕的中产阶级以及更广大的普通市民。音乐作品只有在剧场、音乐会演出中取得成功，才能赢得声誉和获得丰厚的报酬。为了打动听众，他们的作品朝技艺高超和富丽堂皇的方向发展，促进了作曲技法和演奏技巧的发展，例如李斯特、柏辽兹、瓦格纳的作品，以及帕格尼尼、李斯特的演奏等。柏辽兹、李斯特倡导的“标题音乐”在某种意义上也是一种迎合听众需要的产物，因为对作品给出明确的标题和文字说明，便于作品为更广大的听众所理解和接受。另外，多种体裁形式雅俗共赏的作品，如民歌、舞曲等也因受到市场的欢迎而得以蓬勃发展。

▲柏辽兹

19世纪工业制造业的进步和发展，促进了乐器结构的改进和功能的提高，例如：钢琴的张弦支架由木质改为铁铸、键盘音域扩大到7个半八度、控制共鸣的踏板装置的增加等一系列的改进，使钢琴的音质、音量、音域、表现力得到了明显的提升。这种现代化的钢琴成为真正的“乐器之王”。钢琴的现代化，促进了钢琴音乐的发展，钢琴独奏、协奏曲，以及钢琴伴奏的艺术歌曲作品大量涌现。同样，木管乐器的技术改进和铜管乐器加装活塞系统等的改良，也大大提高了乐队的表现力。(www.xing528.com)

19世纪，专业的音乐院校纷纷成立，巴黎、伦敦、维也纳、莱比锡、那不勒斯等地的大学也都成立了音乐专业，这对专业音乐教育的普及和提高起到极大的作用。同时，出版业的发展，各种音乐艺术类的书刊、著作、曲集的大量发行，为音乐家提供了发表作品、表达思想观点和创作意图的场地，提高了听众的欣赏能力。

浪漫主义时期音乐发展的直接推动者是一批个性十足的杰出音乐家，他们的辛勤耕耘和非凡创造演绎了这一时期音乐发展的主旋律。