巴洛克时期：复调音乐之巅峰、通奏低音与音乐织体

巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰时期，最显著的特点是“通奏低音”的应用。“通奏低音”又称“数字低音”，它是一种典型的巴洛克音乐织体。它是指作曲家在创作时只写出高音旋律声部和低音声部，中间的声部是空着的，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些数字标识，即兴地把和声添上去。当时一般用大提琴等演奏低音，用键盘乐器、琉特琴等填充和声，演奏者还可以根据对乐曲的理解做出具有自己特色的处理。通奏低音是巴洛克音乐特有的标志特征，它的产生也促使了和声学的诞生。

“十二平均律”的律制在巴洛克时期得以广泛应用。“十二平均律”的应用与巴洛克时期键盘乐器的创作和演奏的发展有很大关系，当时键盘乐器的调音还是按着古希腊数学家毕达哥拉斯的乐律规则进行的。但当演奏升降号较多的乐曲而需要转调时遇到了困难。人们发现如果在一个八度音程内将其平均分成十二个音阶（即12个半音），就可以实现自由的转调及升、降半音的处理，这就是“十二平均律”。作曲家、古钢琴演奏家巴赫的《平均律钢琴曲集》就是对“十二平均律”的实践，它证明在一个采用平均律调音的古钢琴键盘上演奏24个大小调的可能性。

巴赫充分证明了平均律理论在键盘音乐上的可行性和优越性，为大小调体系的调性转换开拓了广泛的空间，标志着大小调体系的成熟。(www.xing528.com)

歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及欧洲各国，这是巴洛克时期音乐的最耀眼的亮点之一。与此同时，清唱剧、康塔塔等大型声乐套曲的出现，也为巴洛克音乐舞台增添了光彩。

巴洛克时期，器乐得到了空前发展，产生了许多种器乐音乐体裁，如奏鸣曲、大协奏曲、组曲、赋格曲等。