帕勒斯特里那：对欧洲音乐进步影响深远

帕勒斯特里那（约1526—1594）因生于罗马近郊帕勒斯特里那城镇，故得此名。他在罗马教堂唱诗班上学，然后又在罗马的礼拜堂工作，担任作曲兼指挥。他一生没有离开过罗马，他的一切艺术活动都没有离开过教堂。而他所处的时代，一方面是文艺复兴时代，另一方面又是天主教反宗教改革的时代；这种时代思潮的矛盾决定了帕勒斯特里那的音乐创作风格中的矛盾。

据说，帕勒斯特里那曾被称为“宗教音乐的救主”，因为他在脱仑特会议未能作出决议之前，用《玛赛路斯弥撒》向世人证明复调音乐和宗教信仰之间并无不可调解的矛盾，并得到了认可，因此，有人认为是他挽救了复调音乐被排斥于教堂之外的危机。这种说法并不确实，因为帕勒斯特里那并未故意迎合当时教会而进行创作，也无意拯救宗教音乐，帕勒斯特里那的创作，在客观上是沿着当时欧洲复调音乐进步的方向前进的。从15至16世纪复调音乐的发展过程来看，复调音乐从尼德兰的声部众多、追求技术的风格逐步走向意大利牧歌式的清晰、朴素而又富于和声性的风格，从语言抽象内容空洞的风格，走向表情深入的风格，这些转变不正是标志着进步的文艺复兴时代的人文主义精神吗？实际上，就连帕勒斯特里那自己“明晰”的风格，也不是一下就形成的。帕勒斯特里那的早期作品，显然还受到尼德兰派的影响，其中有不少智力游戏式的音乐技法；只有在新的思想、新的艺术潮流的影响之下，他的作品才逐步形成他的成熟期的特殊风格。帕勒斯特里那成熟的作品，体现了在反动教会统治下，西欧文艺复兴时代进步音乐文化新的发展方向。

帕勒斯特里那的创作主要限于宗教音乐，他至少创作出93首弥撒，600首经文歌，还有很多其他宗教音乐作品。但是他也创作过牧歌，在宗教势力猖狂反扑的年代里，他自己不得不承认这是他的“罪过”。

帕勒斯特里那的风格特点是：歌词不再为复杂的声部进行所遮蔽，可以听得清楚；声部的进行平稳而流畅，没有激烈的跳动；声部之间形成的和音清新而谐调，没有尖锐的不协和音。另外，帕勒斯特里那的合唱曲完全不用乐器伴奏，他创造了无伴奏合唱曲的先例。(www.xing528.com)

帕勒斯特里那的成就在于他在很狭窄的范围内，在尊重旧的传统的前提下，通过重点深入的探索，创造出了新的音乐风格。在奉献给教皇玛赛路斯的弥撒曲中，可以看出帕勒斯特里那音乐风格的重要特点。

帕勒斯特里那的平静而匀称、清晰而谐调的音乐风格，表达了崇高的、诗意的感情。在这些音乐里有喜、有悲，但是他避开了戏剧性感情冲动的表现，而是用文静的、诗意的语言表达将其出来；但这毕竟是平易近人的语言，而不是玄虚神秘的语言。

帕勒斯特里那的无伴奏合唱，为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样。在他的影响下出现了一批作曲家，形成了盛极一时的罗马乐派。其主要代表是那尼尼（约1545—1607）、贝尔那第尼（约1567—1621），索里雅诺（1549—1621）。但是帕勒斯特里那的影响远远超出罗马乐派之外，他所独创的新的风格，对17世纪欧洲音乐文化的进一步发展，具有广泛的意义。