16世纪意大利牧歌的历史和影响

16世纪的意大利牧歌和14世纪的牧歌没有直接的联系，它是一种新兴的体裁，内容丰富，形式自由。

在14世纪和16世纪之交，意大利盛行两种民谣：“浮罗托拉”和“维兰奈拉”，它们不但在宫廷中非常流行，而且在市民生活中，也成为家喻户晓的歌曲。它们取代了14世纪的歌谣、牧歌和猎歌的地位。当时有一位最著名的“浮罗托拉”作家叫做特罗波契诺。到了16世纪30—40年代，“浮罗托拉”和“维兰奈拉”虽然仍在民间流传，但新兴的意大利牧歌却已成为世俗专业音乐的主要体裁。

16世纪意大利牧歌的产生，是和尼德兰乐派有些联系的。尼德兰作曲家维尔德罗、维勒尔特和阿卡德尔特住在意大利时，在浮罗托拉的基础上，创造了最初的牧歌。起初，牧歌的风格还不十分确定，它的特点仅仅是篇幅较大，音乐是优美抒情的，诗的内容常常是写爱情的，有时带些田园风味或感伤的色彩。牧歌一般是由三四个声部构成的合唱曲，但织体清晰，更富于和声性。从这里可以清楚地看出它和“浮罗托拉”之间的联系。

16世纪意大利的牧歌以抒情的题材开始，但也逐渐加入了描绘的、造型的因素。在这方面进行探索的有维青蒂诺和契普里雅诺·德·罗列。特别是后者所创作的牧歌，既善于表达情绪，又善于描绘声色。(www.xing528.com)

在16世纪最后十年间，意大利牧歌的表现手法越加丰富。在抒情方面，它为后来的独唱抒情歌曲做了充足的准备；在戏剧性方面，它为后来的戏剧音乐做了充足的准备。值得特别提起的是这时期的两位作曲家玛林秋和杰苏阿尔多。他们各有独特的风格，但是都写下了当时最优秀的牧歌。

玛林秋的牧歌比以前的任何作曲家的作品更富于内心世界的表达；与契普里雅诺·德·罗列的牧歌相比，玛林秋的牧歌各个声部更富于独立性，各个声部之间所构成的和声更加丰满而清新。虽然玛林秋牧歌都是一些由四、五、六个声部构成的合唱曲，但高音部更突出，和声也有细节描绘的笔法。例如在歌词中有“奔驰”、“升起”或“降落”一类的词句时，他在音乐中就配上相应的音型的进行。从他的牧歌中，可以看到他所运用的艺术手法是既丰富而又灵活的：不同的节奏在变化着，复调手法与和弦式的手法在互相交替着，自然音列和半音进行在相互配合着；而这一切又都服从于歌词的内容。

杰苏阿尔多的牧歌比起玛林秋的牧歌来，表现力更强，更加细致。显然，这位作曲家具有强烈的感情，敢于大胆地表现自己的个性——这是文艺复兴时代人文主义精神的表现；但是另外一方面，在杰苏阿尔多的牧歌中，表现出了苦闷绝望的颓废情绪；在他的歌词中充满了痛苦、眼泪、祈求和死亡的字眼，而音乐则细致入微地表现了这些情绪。出奇的半音进行、尖锐的和声对比、声区对比、突然的休止、哀泣和呻吟般的音调、拍子和节奏的自由变换……所有这些手法都在杰苏阿尔多的牧歌中屡见不鲜。这样来看，杰苏阿尔多的音乐就形成了自己独特的风格。