威尼斯乐派：威尼斯音乐文化的先进水平及其对音乐艺术的发展

在文艺复兴时代，威尼斯和佛罗伦萨一样，是意大利音乐最发达的地方。特别是到了16世纪下半期，威尼斯的音乐文化达到了先进水平。

音乐在威尼斯的日常生活中占着很重要的地位，每逢节日和纪念日，在威尼斯的大街上和广场上总是举行盛大的游行和舞会。这是群众性的娱乐活动，但同时也是贵族统治阶级标榜豪华，粉饰太平的手段。在这种集会中，总要演唱音乐，不但有规模很大的合唱，而且有乐队表演。声音响亮、音色丰富的歌队与乐队和五光十色的花朵一样，是这些盛会中不可缺少的装饰。

在16世纪20至30年代，尼德兰音乐家维拉尔特来到了威尼斯。他把尼德兰复调的音乐传统，根据威尼斯当地的特点加以发展，为威尼斯乐派的形成做了准备。

维拉尔特注意到，威尼斯的教堂音乐和罗马的教堂音乐不同，他们有他们自己的习惯和趣味。威尼斯的教堂（如圣马克礼拜堂）里设置着两架大风琴，多年以来一直有优秀的风琴师在教堂演奏，还有两组对唱的合唱队，这里的宗教音乐也是那么富丽堂皇、色彩绚烂。

▲水城威尼斯(www.xing528.com)

于是，维拉尔特利用圣马克礼拜堂的合唱队，创造了两组合唱队对唱的弥撒。

维拉尔特在威尼斯不仅创作宗教音乐，而且也创作意大利牧歌、法国歌谣曲以及风琴曲。维拉尔特在威尼斯教出了许多学生，其中有一人叫做安德烈雅·加卜利埃里（约1510—1586）。卜利埃里和他的侄儿乔凡尼·加卜利埃里（1557—1612）是威尼斯乐派最重要的作曲家。

安德烈雅·加卜利埃里在他的合唱曲中，常常按声区把合唱队分为两组，使高声部和低声部有时对唱，有时混唱，以获得音色的变化。安·加卜利埃还是风琴演奏家，他不仅创作出了许多风琴曲，而且在声乐作品中也加入了器乐。他晚年创作了不少器乐合奏的曲子。

在乔凡尼·加卜利埃里的作品中，进一步加强了合唱队与乐队之间的相互对比和相互衬托，丰富了乐曲的色彩变化。例如他所写的一首经文歌，是由两个合唱队、男女各个声部的独唱者采用铜管乐器、提琴和风琴演出的一种新鲜的体裁。从这里可以看到，乔凡尼·加卜利埃里的创作多么大胆。这样的曲子演唱起来，的确是会有很华美绚烂的音响效果的。有人把乔凡尼·加卜利埃里比做音乐中的梯齐安（威尼斯画家），是不无道理的。可以这样说，当时的威尼斯人把他们在绘画艺术中取得的成就发展到音乐艺术的领域中来了。