弗朗西斯科·兰迪尼：意大利新艺术音乐家

菲力普·德·维特里（1291—1361年）是一篇题为《新艺术》论文的作者，这篇论文与有节奏的记谱法有关。显然，复调音乐是要求精确记录节奏时值的记谱法的，于是一个“量化的”记谱法体系逐渐发展起来，大约1250年由科隆的弗兰科确立。维特里使这个体系得到改进并趋于精确。1350年，著名意大利诗人彼特拉克写了一封长信，向维特里表示敬意：“为法兰西音乐家……最伟大的，这个时代唯一的诗人。”我们现在很难从维特里的作品里看到这种“量化的”记谱体系了，因为他创作的乐曲留传甚少。因此，新艺术主要是通过马肖（1300—1377）的作品保存下来的。

新艺术源于法国，很快在邻近的意大利引起讨论和反响。意大利最著名的新艺术音乐家是弗朗西斯科·兰迪尼（约1325—1397），他是一个画家的儿子。他自幼饱受目盲之苦，这却使得他成为一个令人敬仰的管风琴家、作曲家、诗人和哲学家。他作为佛罗伦萨圣罗伦索的管风琴师的声誉是传奇性的。他可以为管风琴调音，逐一“进行到最后一根簧管”。他也是著名的长笛演奏家和鲁特琴师。

兰迪尼的乐曲多以牧歌、叙事歌和猎歌的形式写成。牧歌是一种世俗歌，分二至三节，每一节后面有一个过门，定成二声部或三声部。叙事歌由许多诗节组成，唱的时候用同一旋律。猎歌是很长的歌，单个的声音以极大的热情相互追逐，既描述令人兴奋的市景，又描述狩猎和捕鱼的经历。这些作品显然具有非凡的艺术效果。

从那个时代的绘画中，我们知道那时已有许多乐器被运用，例如维奥尔琴、竖琴、索尔特里琴、鲁特琴、手摇风琴、喇叭、鼓、编钟、钹、风笛、芦笛、号和长笛。维奥尔琴是最受宠爱，也是非常流行的乐器，它既可以作固定的“室内风琴”，也可以是一种外出巡游时可携带风琴。(www.xing528.com)

在“新艺术”音乐时期，管风琴师是经验最丰富的音乐家，他在合奏曲中使演奏者们保持一致，在停顿的地方弹奏过门，让歌手能够调匀呼吸。合奏通常由十二个或更多的乐手组成，每个乐手演奏一种不同的乐器。

意大利的新艺术受法国模式的影响应运而生时，英国似乎形成了一种独立发展的模式。在欧洲大陆上，复调音乐已经开始用四度和五度音程，可是，英国流行的复调音乐，宁愿采用比刻板的四度和五度音程更甜美的三度和六度音程。一个早期的范例是英国的一首旋律优美而和谐悦耳的乐曲，它的名字叫轮唱曲《Sumer isicumen in》。约翰·邓斯塔布是打破这种地方传统的第一个伟大的英国作曲家。他在巴黎生活了很多年，为法国王室成员工作，因此他被认为对法国音乐的发展产生过重要影响。