12-13世纪巴黎圣母院：多声部音乐的重要发展

世俗骑士歌曲发展的同时，在12—13世纪，教堂的专业多声部音乐也获得了重要发展。

随着城市文化的兴起，人们对宗教音乐提出了进一步要求，他们不再满足于粗陋的奥伽侬音乐形式，要求创造更为丰富、优美的新音乐。多声部的复调风格便成为这种新的要求的对象。当时巴黎圣母院成为改造奥伽侬音乐，使它向真正的多声部音乐迈进的重要音乐中心，该音乐中心的影响长达100多年。这就是“巴黎圣母院乐派”。该学派在12世纪下半叶以宗教音乐家莱奥南为代表，在12世纪与13世纪之交；以佩罗坦为代表。

莱奥南将奥伽侬中节奏自由的圣咏旋律，用均匀长时值的办法加以改造，使它成为一种有确定节奏的旋律，称为固定歌调，然后以它为基础，再创作一个新的旋律，二者之间采取反向进行，这样便产生了一种风格新颖的新的音乐结构。它的音色比较丰满，并将听众的注意力引向带有华彩性质的旋律，这样一来，音乐的表现力和审美性质得到了增强。通过这种处理，原来的奥伽侬真正的二声部复调音乐迈进了一步。

佩罗坦的功绩则在于：在莱奥南二声部奥伽侬的基础上创作了三声部、四声部的奥伽侬，其中使用了声部交错进行、声部间的模仿、较小时值的节奏运用等音乐创作手法，并加入了乐器伴奏。

后来，多声部音乐的进一步发展，体现在从奥伽侬分化出来的新的多声部音乐体裁，其中的重要代表有孔杜克图斯和经文歌。(www.xing528.com)

孔杜克图斯的特点是取消了圣咏的固定歌调，而代以作曲家自己创作的旋律。这种旋律的节奏已不再是长时值的形态，而是与上方声部相接近，显得很活跃。这样一来，音乐就在更大程度上摆脱了格里高利圣咏的束缚，在表现作曲家个人的情感上有了较多的可能性。

经文歌的特点是在节奏化了的固定歌调上，加上了一个与固定歌调的词不同的新词声部。开始时这两种音乐体裁都是用拉丁文来表现宗教内容，后来新声部的内容世俗化了，拉丁文也被当地民族语言所取代。

骑士歌曲、世俗性城市歌曲的因素渗入了新声部旋律，于是形成了一种拉丁文与民族语言、宗教音乐与世俗音乐相混合的综合体。这种新的音乐体裁和风格，标志着随着世俗音乐向宗教音乐的不断渗透，以格里高利圣咏为核心的奥伽侬已经解体，真正专业化的多声部复调音乐已经诞生。这是这一时期音乐在风格、技法发展上的一个重要的历史突破。