如果你充分理解了新歌的内涵，那么接下去就是歌手本身的声音定位了。首先，要根据自己的嗓音特征，结合歌曲的情绪，找到一种适合自己的声音定位。然后，再根据每一句旋律仔细分析声音的处理方式，例如：力度的控制，强弱的变化，音量的控制，轻声与大声的对比，以及情绪的对比，该含蓄则含蓄，该释放则释放。最后，再根据自己所掌握的声音色彩手段来给声音做造型，例如轻声、气声、喊声、泣声、真声、假声、混声等声音色彩的运用。总之，演唱一首新歌，细节决定成败。
乐感实质就是指歌唱者瞬间内对歌曲情感的领悟和发挥的能力，也可以说是音乐感觉能力。平时我们常说唱歌要有韵味，要有感染力，要动人心弦，其实也是对演唱者乐感的要求。在流行演唱中，乐感可以说是歌唱的灵魂，比声音、技巧更重要。在教学中经常有这样的情况：有些学生音色很好，演唱技术也很强，但是唱的歌却不太吸引人，也不太感动人，不能使人产生共鸣；而有的学生音色一般，技巧也不是很到位，但是他唱的歌特别有味道，有韵味，很吸引人。究其原因就是乐感上的问题，前者乐感不够好，而后者乐感比较强。流行演唱最注重的就是独特的韵味，以情动人。所以乐感对于一个学习流行演唱的学生尤为重要。应该说有些学生先天乐感就非常好，具有一流的水平。本身具有很强的音乐领悟力和创造力，而且是自发的，只要在声音和技巧上加以调教，就能达到声情并茂，歌声动人。但这都是极个别学生。我们大部分学生的乐感只能算是二流的水平，歌声只能达到动听，还不能达到动人。甚至有些学生的演唱连动听都达不到，很多人甚至一些教师都认为乐感是天生的，后天是培养不出来的。但是通过教学实践发现拥有一般乐感的学生完全可以通过一些方法来提高乐感的水平，培养更好的乐感。在教学中如何培养提高学生的乐感呢？可以运用以下几种方法：(www.xing528.com)
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