旋律是歌曲最直接的表达方式，声音是随着旋律传出去的，所以分析歌曲的曲调、线条、段落都是处理歌曲的重要环节。首先，调式一般决定歌曲的整体基调，是明朗的还是暗淡的，这是需要搞清楚的；其次，旋律的起伏程度如何，将决定着气息和力度的运用。当然，每位作者在写歌的时候都会在旋律中融入自己的感情色彩，例如上行大跳多为紧张或激动，下行大跳多为松弛或感伤，这些或许都是作曲的常识，但是歌手是否能够理解到作曲者的意图这也至关重要。讲到这个话题，笔者在此顺便提一个概念，我一直提倡学唱歌的人也要学作曲，目的不是让所有歌手都成为创作人，而是在于通过学习作曲，他们能够全面了解歌曲的内部结构，这样在演唱歌曲时就会立体地去分析作品，其作用绝不亚于学习演唱技巧。接着，应该分析歌曲的段落，一般的流行歌曲多为二段体和三段体，我们一定要根据歌曲的段落来设计情感的布局和声音的层次。
其实，歌曲的旋律是千姿百态的，有些歌手具有很强的读谱能力，但是就唱不好原创歌曲，其主要原因在于他没有掌握旋律的歌唱特征。例如，装饰音的问题，一位好歌手不需要作者把所有的装饰音都写出来，而是通过自己的感觉在恰当的地方自然地加入装饰音；再如，语气语感的问题，很多朋友在读谱唱新歌时就像唱视唱一样，没有语气、没有语调，这样当然就会造成旋律的枯燥无味。例如：
你偏爱悲剧吗？
“悲”字若不加一个装饰音，就会缺少语调感，唱起来就会很生硬；“吗”字若不带点疑问的语气，很直的唱也会觉得生硬。(www.xing528.com)
再如，刘若英演唱的《蝴蝶》：
人为什么凭感动生死相许/拥抱前离别后/是否魂梦就此相系/人为什么有勇气一见钟情/人海里这一步走向另一段长旅/我也愿意因感动生死相许/拥抱前离别后/与你魂梦就此相系
第一小节的第一段歌词“为什么”的“为”字是“去声”（第四声）若带着下滑的语气唱，就非常适合这个字的语气感；但是第二段的歌词“我也愿意”的“也”字是“上声”（第三声），就应该唱得平一些，若还用下滑语气那就语调错乱了。可见，语气和语调的处理在演唱中具有重要的作用，一首新歌能不能唱出感觉，就在于这些细节问题的处理。
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