流行音乐演唱-音乐剧唱法的特点

音乐剧是一门诞生于20世纪的综合艺术门类，它出现于19世纪中后期，盛行于美国百老汇，因此故有“百老汇音乐剧”之称。

音乐剧是一种集演唱、舞蹈、表演等多种艺术形式于一身的音乐戏剧，它讲究舞台布景、道具以及演员的服装和化妆，各方面都显得十分华丽。音乐剧和歌剧具有相似之处，但是音乐剧之所以要比歌剧受欢迎，是因为它通俗、易懂，贴近生活。

从广义的音乐剧唱法来看，音乐剧唱法可包容任何一种唱法，只要剧情需要、人物需要，美声的、流行的、摇滚的、民谣的无所不容。但是从狭义的音乐剧唱法来看，特指一种具有音乐剧特性，介于美声和流行之间的唱法。从声音来看，它具备美声唱法的底子，具有亮澈的音色、良好的共鸣，以及相对正规的行腔方式；但是它的咬字基本采用流行唱法中比较自然、口语化的方式，不像歌剧那么强调字的形状，但又比流行唱法要正规一些。此外，有时鉴于戏剧化剧情的需要，有时在演唱中经常会采用一种“念白”式的语气感来加强作品的戏剧性，在某一个字或单词上采用“白”的语调来强调该词，使其凸显出音乐剧的特征。

总之，音乐剧唱法既是一种戏剧化的唱法，又是一种流行化的唱法，它是艺术化流行唱法的重要代表。(www.xing528.com)

在流行音乐界，很多歌星在商业上取得一定成绩后，也都纷纷加入音乐剧领域，但是由于音乐剧主要以现场舞台演出为主，需要深厚的演唱功底，所以他们在演出之前，往往都会进行很长时间的声乐训练和舞蹈训练，以加强或巩固自己的演唱技巧和表演技巧。如：美国著名歌星麦当娜（Madonna）在出演音乐剧电影《艾维塔》（Evita）女主角之前，进行了很长一段时间的形体及声乐训练，她付出了比常人多几倍的努力后，把剧中荡气回肠的《阿根廷别为我哭泣》（Don′t cry for me Argentina）演绎得如泣如诉，极具艺术水准。再如，香港歌星张学友在出演音乐剧《雪狼湖》之前也付出了大量心血。

在流行歌坛中，能够演唱音乐剧的歌手一般都具有良好的声乐功底，他们有些既能演唱美声又能演唱流行的音乐剧，其中英国著名歌唱家沙拉·布莱曼（Sarah Brightman）就是一位典型的代表人物。她曾演唱过大量的音乐剧作品，笔者曾听到她用流行唱法演唱的英语版的《回忆》（Memory），和用美声唱法演唱的意大利语版的《回忆》。因此，音乐剧唱法需要很强的声乐功底，必须通过严格的声乐训练才能达到收放自如的水平。