新世界音乐（NewAge）-流行音乐演唱

新世纪音乐兴起于20世纪初，是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐，它具有轻音乐的某些特征，但又十分流行。

从表现方式上看，新世纪音乐主要以器乐演奏为主，有时也采用人声，具有轻音乐的表现特征。从音乐取材上看，新世纪音乐经常以大自然为创作题材，融入大自然的声响（如流水、鸟叫、风声、海浪等），同时也涉及神秘的原始部落曲调和淳朴的民间音乐素材，亚、非、拉地区的民间音乐素材尤其受到重视。从民间音乐素材的运用来看，新世纪音乐具有典型的世界音乐（World Music）特征，因此有时它也被称为“世界音乐”。

从音乐的具体表现上看，新世纪音乐不强调单一的旋律线条或节奏形态，而是注重音乐的整体效果；不强调和声的变化，而是追求音响的谐和与悦耳；不强调曲式的多变，而是以某一曲调为基础，不断地加以重复。从乐器表现上看，新世纪音乐主要以传统乐器和电声乐器、电子乐器相结合，不以演奏者的个性为追求，而是强调浑然天成的自然流露，或带点即兴，但又不是华丽的炫技。从音乐制作上看，新世纪音乐主要采用高科技的制作手段来实现音乐的合成，注重音乐的空间感和立体感，给人以身临其境的感觉。

从音乐形式上看，新世纪音乐很像轻音乐，但又具有一丝古典音乐的气质；它很通俗，但又具有高雅的情调；它很流行，但又不像一般流行音乐那么的世俗和平庸。

总之，新世纪音乐营造出来的是一种大自然下的平静与安逸，给人以恬静、惬意的感觉。因此，很多人将它看作是忙碌的现代生活中，能够净化心灵的良药，从而使其成为音乐理疗的良方。

新世纪音乐的迹象在20世纪70年代某些音乐家的作品中就已经开始流露出来，但是真正造成广泛影响是在20世纪80年代中期。1986年，第29届格莱美奖增设了“年度最佳新世纪唱片奖”（New Age Album Of TheYear），标志着新世纪音乐开始进入全球化发展。该年，第一个获得该奖项的音乐家是奥地利籍竖琴演奏家安德列斯·佛伦怀德（AndreasVollenweider）。此后，新世纪音乐引起了很多唱片公司的关注，其中BMG旗下的“温德姆山”（Windham Hill）唱片公司专门以录制新世纪音乐为主要方向，对新世纪音乐的发展起到了很大的推动作用。

下面在此介绍几位具有世界影响的新世纪音乐家以及他们的音乐。

“英格玛”（Emigma）（又译“谜”），是一个音乐工作室的名称，也是一系列概念性专辑的名称，1990—2001年，“英格玛”共推出了六张唱片，是世界上最具代表性的新世纪音乐。

“英格玛”的灵魂人物是制作人迈克尔·克里图（Michael Cretu）。克里图，1957年5月19日出生于罗马尼亚的布加勒斯特；1965年，进入当地的一家音乐小学读书，主修钢琴；1975年，克里图和全家移民到了联邦德国的汉姆，并考入了法兰克福音乐学院。1979年加入宝丽金（Poly Gram）唱片公司，开始了他的音乐创作和制作。1985年，他与“维珍”（Virgin）唱片公司德国公司签约，开始与一些著名歌手合作，其中最显著的成绩是帮助桑德拉（Sandra，德国著名流行女歌手）制作了一系列成功的专辑。1988年2月克里图与桑德拉结婚，然后他们移居到了伊维萨岛上，1989年他开始在自己的家庭录音棚制作自己的音乐。

“英格玛”的另一个主角就是克里图的妻子桑德拉，“英格玛”中所有的女声演唱都由她完成。桑德拉，全名桑德拉·劳尔（Sandra Lauer），生于1962年。她十二岁就推出了个人专辑，十六岁时组过一个叫“阿拉伯风格”（Arabesque）的演唱组，当时在日本非常走红。1985年，桑德拉开始与克里图合作，并成功地确立了自己在流行歌坛的地位。

在唱片制作中，克里图打破了常规的音乐理念，把两种截然不同的声音——秘鲁的排箫和修道院的圣歌旋律结合到一起，然后配上强劲而洒脱的流行舞曲节奏，建立了一个属于他自己的音乐标准。

1990年10月，“英格玛”的首支单曲《Sadeness（Part I）》一经推出便成为一首热门金曲。随后，“英格玛”推出第一张专辑《公元前2000年》成为德国有史以来最畅销的专辑，唱片销量达到1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军。在专辑中，克里图采用笛子、电吉他和铜管乐等乐器相结合，创造了一种全新的音乐模式。专辑中的歌曲《我的过错》（Mea Culpa）、《欲望的原则》（Principles Of Lust）以及《信仰之河》（The Rivers Of Belief）都具有强烈的个性。1991年，《公元前2000年》推出了一个“限量版本”，增加了四首曲目，在原来歌曲的基础上进行了重新缩混。

1993年，“英格玛”推出它的第二张专辑《变换的十字架》（The Cross Of Changes），专辑尚未出版就得到140万张的预订单。这张专辑在素材上运用到了北欧的民间音乐元素，其中《真理的眼睛》（The Eyes Of Truth）和《回到纯真》（Return To Innocence）在世界范围内引起了轰动。特别是《真理的眼睛》不仅涉及了流行音乐、交响乐，同时还带有圣歌元素。1994年《变换的十字架》也推出了一个“特别版本”，增加了三首曲子，每首曲子也都进行了重新缩混。1996年11月25日，维珍唱片公司首次在全球同步发行“英格玛”的第三张专辑《王者风范》（Le Roi Est Mort，Vive Le Roi！）。这张专辑中融入了更多的少数民族音乐元素，鼓的音色相对减弱，在音乐理念上这张专辑传达了许多自然的、哲学的观念，其中“为什么”（Why）成为该专辑的重要主题。专辑中《冥界之外》（Beyond The Invisible）成为一首热门单曲。

1999年，“英格玛”推出第四张专辑《银幕后的镜子》（Thc Screen Behind The Mirror），由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征，对比之下这张专辑的风格在个性上略显平淡。2000年，“英格玛”又将视点瞄准了神秘的东方文化，推出了第五张专辑《有限的力量》（The Power Limited），其中融入了很多流行化元素，却少了几分个性，从质量和销量来看，都不如前几张专辑。2001年，“英格玛”又推出了第六张专辑《投入爱的感觉》（Love Sensuality Devotion），这是一张重新缩混的精选专辑，是一张制作非常精致的Hi-Fi（高保真）唱片。

在五张“英格玛”专辑中，较有代表性的单曲有：《Sadeness（Part I）》、《我的过错》（Mea Culpa）、《欲望的原则》（Principles Of Lust）、《信仰之河》（The Rivers Of Belief）、《真理的眼睛》（The Eyes Of Truth）、《回到纯真》（Return To Innocence）、《冥界之外》（Beyond The Invisible）、《奋斗的限度》（Push The Limits）等。(www.xing528.com)

恩雅，1961年出生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭，父母都从事音乐工作，她从小受到音乐熏陶。1976年，她的兄妹们组成了一个“家庭”（Clannad）乐队。1979年，恩雅加入乐队任键盘手，在此期间创作了大量的电视剧配乐。1982年，恩雅厌倦乐队的流行音乐风格而离开了“家庭”，开始致力于自己的音乐创作。1986年，她推出了一张BC电视台的电视剧原声音乐专辑《凯尔特人》（The Celts），并与WEA 唱片公司签约。

1988年，恩雅推出第二张专辑《水印》（Watermark），取得了巨大的成功，唱片售出41300万张，单曲《流动的奥里诺科河》（Orinoco Flow）登上了英国排行榜冠军。1991年，恩雅经过几年的休整后推出了新专辑《牧羊人之月》（Shepherd Moons），该专辑在美国专辑销售榜持续了四年之久，全球唱片销量超过1000万张。1992年底，WEA 唱片公司重新发行了她的《凯尔特人》。

1995年，恩雅耗时四年推出专辑《树的回忆》（The Memory Of Trees），该专辑在美国榜上名列第九，在当年发行量突破200万张。

恩雅的音乐是一种多元文化的结晶，民间的曲调、合成的电子音效和古典式音乐背景相融合，创造出了一种爱尔兰式的新世纪音乐。

她的代表作品有《流动的奥里诺科河》（Orinoco Flow）、《蓝色的加勒比海》（Caribbean Blue）、《天书》（Book Of Days）、《狂怒的非洲》（Storms In African）、《凯尔特人》（The Celts）、《水印》（Watermark）、《牧羊人之月》（Shepherd Moons）、《树的回忆》（The Memory Of Trees）等。

喜多郎，电子琴演奏家，1953年出生在日本的一个农民家庭。20世纪60年代，他受到节奏布鲁斯的启发，在高中时便开始自学电吉他。

20世纪70年代初，喜多郎组成“远东之家乐队”（The Far East Family Band），并出版了两张先锋摇滚专辑。1972年，他制造了自己的第一台电子合成器开始实验模拟各种大自然的声音。

1978年，他的首张专辑《星际旅行》取得了显著的成绩。两年后，他为电视系列片《丝绸之路》（Silk Road）制作了原声音乐。此后，他那日本化的曲调，空旷优雅的音乐基调，吸引了来自世界各地的听众。1987年，他的专辑《神灵之光》（The Light Of The Spirit）获得了格莱美最佳“新世纪音乐表演奖”提名；同年，喜多郎举行了首次北美巡回演出，仅在美国他的唱片销量就达到了200万张。

喜多郎从1978年以来，共推出专辑二十多张，1997—1998年他在全世界超过100个城市进行了四次巡回演出，所到之处受到热烈欢迎。

喜多郎的代表作品有《丝绸之路》（Silk Road）、《敦煌》（Tan Huang）、《宋家皇朝》（Main Title）、《天地之父》（Heavenly Father）等。

雅尼，1954年出生于希腊卡拉玛塔。1972年就读于美国明尼苏达大学心理系，曾获得希腊全国游泳比赛冠军。他从未接受过正式的音乐教育，是一位自学成才的音乐家。在创作中，他经常采用一种特殊的记谱方法进行记谱，他的音乐采用管弦乐与电声乐相结合，将流行音乐与交响乐完美地融合在一起，向世人展现了一种庞大而富有激情的新世界乐风。

1990年，他的专辑《微情反射》（Reflections Of Passion）在美国《公告牌》排行榜上持续上榜47周。1992年推出的专辑《挑战梦想》（Dare To Dream）在两个月内达到金唱片销量，并获格莱美奖提名。1993年，他在希腊帕台农神庙（Parthenon）前举行了音乐会，引起了极大的轰动，1994年，这张现场专辑发行后，在世界各地引起了强烈的反响，成为20世纪90年代中期的唱片销售奇迹。1997年，雅尼与“维珍”唱片公司合作，推出专辑《贡品》（Tribute），收录了雅尼在印度及中国的现场演出录音，这张专辑在全世界发行后，也在各地创下销售佳绩。

他的代表作品有《塞托里尼》（Santorini）、《一个人的梦想》（One Man′s Dream Within）、《费丽萨》（Felitsa）、《八月底》（The End Of August）、《直到最后一刻》（Until The Last Moment）等。

此外，著名的新世纪音乐代表还有“神秘园”（Secret Garden，挪威）、“银杏花园”（Ginkgo Garden，德国）、格里高利合唱团（Gregorian Chants，英国）、范吉利斯（Vangelis，希腊）、“森林物语”（Deep Forest，法国）等。