流行音乐演唱：索尔音乐（Soul）

1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

一些著名的索尔音乐家是这样解读索尔的：奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）说：“我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。”艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）说：“对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来。正是这样一种感情，通过它，影响其他人。”

1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到20世纪60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要种类，当时的代表人物有雷·查尔斯、威尔逊·皮克特（Wilson Pickett）、艾瑞莎·富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔·特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）、詹姆斯·布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷·查尔斯、艾瑞莎·富兰克林和詹姆斯·布朗。

1.雷·查尔斯（Ray Charles）

雷·查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。1950年与美国大西洋唱片公司签约后，雷·查尔斯推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷·查尔斯一生共13次获得代表美国流行音乐最高荣誉的格莱美奖，于1986年荣登“摇滚名人殿堂”之列，早在1987年他就获得了格莱美终身成就奖。

2.艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）(www.xing528.com)

艾瑞莎·富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。20世纪60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现了富兰克林有索尔音乐的基础，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当艾瑞莎·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。艾瑞莎·富兰克林长期积累的索尔演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么艾瑞莎·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，偶尔会进入白人市场。艾瑞莎·富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。艾瑞莎·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式的索尔女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌，还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。

3.詹姆斯·布朗（James Brown）

就像艾瑞莎·富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。艾瑞莎·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗粝的、喊叫的、直不愣登的。

詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于20世纪50年代中期成立唱歌小组，取名“顶好的火焰”（Famous Flames），与“国王”（King）唱片公司签约。20世纪60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的“詹姆斯·布朗歌舞队”在全国巡回演出。在此期间，他创造了自己独特的表演风格。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的“最卖力的人”。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（“滚石”乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说：“詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。”

20世纪60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调“呼喊”，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓“连复”手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出5000万张唱片。1967—1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。到了20世纪70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于“平淡”状态。